U-Art

ну надо же как то поднимать блог)

все дела)
сюда всякие вопросы с предложеницами

Добавлено: Nuke_Gaw

Доделал пост ниже
это картинки результатов уроков в разделе Спец эффекты (необработанные) 1я страница на мой взгляд досойные внимания и интереснее других.
вопросы и предложения как всегда рассматриваются, если не понятна какая либо картинка (о чем она вообще) можно написать я объясню или если есть пожелания что либо узнать в ФШ, тоже пишите

Добавлено: Nuke_Gaw

чтобы увидеть реальный размер картинки, кликните по ней

18 раз






18 два







еще 18 три

Добавлено: Nuke_Gaw

Нужен ли блог? чему учить? фотошоп? иллюстратор? пэинтер? флэш?

Добавлено: U-Art

Не первый человек меня спрашивал недавно - как сделать рамку на фото, рассказываю:

На вашем изображении вы создаете новый слой, далее используя комбинацию клавиш Ctrl+A выделяете все и выбрав один из инструментов выделения - Lasso Tool (лассо), Magic Wand Tool (волшебная палочка) или Rectangular Marquee Tool (прямоугольное выделение) кликаем по вашему изображению (собственно по самой рабочей области) и выбираем элемент Stroke... он в CS3 находится 3м снизу, это для тех кто использует русскую версию PS. затем выбираем крайний левый пункт под названием Inside или Внутрь выбираем настройки наложения ониже Blending Mode, цвет прозрачность и прочее. Главным тут является цвет и размер "рамки". Если первое выбирается палитрой и его можно просмотреть, то второй параметр - размер, выбирается попиксельно, на глаз.

Добавлено: Nuke_Gaw

Обновил дизайн, "О блоге", перенес все уроки из старого блога, думаю на что сделать упор в первую очередь - на Illustrator, Flash или PS...
Все остальное как всегда - требуются помощники, обещаю обновлять блог ежедневно...

Добавлено: U-Art

Пишем тут недостатки, ошибки в уроках, пожелания, предложения и прочее

Добавлено: Nuke_Gaw

Автор/Перевод: Неизвестен/Shelter
Источник: Неизвестен

Добавлено: U-Art

Просмотрщик кистей

Добавлено: U-Art

Автор/Перевод: Джей Даниил Песня
Источник: diary.ru

О Слоях (layers)
Слои позволяют Вам работать с одним элементом рисунка, не затрагивая другие элементы.
Слои можно представить, как стопку прозрачных пленок, на которых можно рисовать, и если на пленке нет изображения, то можно видеть сквозь нее низлежащие.

Можно легко изменить рисунок, меняя порядок и свойства слоев.
Вдобавок, специальные возможности, как корректировка слоев, заливка слоев и стили позволяют добиться удивительных результатов.

Выбор слоя для работы

Если рисунок состоит из нескольких слоев, то необходимо выбирать в каком слое мы будем работать, т.к. все действия будут происходить только в активном слое.
Название активного слоя(8) будет отображено в шапке рисунка(2), а в палитре слоев(4) напротив активного слоя будет изображена кисточка(7).

Выбрать слой для работы можно в палитре слоев(4), кликнув на изображение необходимого слоя(6).
Или на самом рисунке, взяв инструмент "Move tool"(3)
— включить режим "Auto Select Layer"(1) и кликнув на элемент рисунка, автоматически будет выбран тот слой, на котором этот элемент расположен.
— правый клик на рисунок выдаст контекстное меню(5) в котором будут перечислены слои на которых в этом месте что-то изображено.

Создание нового слоя

Можно создать пустой слой и добавить что-либо на него,
или можно создать новый слой из существующей части изображения.

Когда создается новый слой, то он появляется над выбранным слоем(8) в палитре слоев(4).

Для создания нового слоя со стандартными свойствами необходимо нажать кнопку(9) "создать новый слой" ("create a new layer") в палитре слоев(4).




***
Показ содержимого слоев

Можно выборочно скрывать и показывать содержимое слоев. Для переключения видимости слоя:
— в палитре слоев(5) кликнуть на изображение глаза(6) — глаз исчезнет, а слой будет скрыт; для показа слоя — кликнуть на пустой квадрат, где был глаз(7) — появившийся глаз означает, что слой опять стал видимым.
— если кликать на глаз с нажатой [Alt], то будут скрыты все видимые слои кроме этого. Повторный клик восстановит скрытые при первом клике слои.

Копирование слоев

Выберите слой, который хотите скопировать.
— нажмите [Ctrl+J]
— перетащите мышкой изображение слоя(8) на кнопку(10) "создать новый слой" ("create a new layer") в палитре слоев(5).
— Выберите пункт “Duplicate Layer”(2) в меню “Layers”(1), введите название слоя и нажмите OK.
— Выберите пункт “Duplicate Layer”(4) в меню палитры слоев “Layers”, введите название слоя и нажмите OK. (Меню палитры слоев вызывается правым кликом на область названия слоя(9).
— с нажатой [Alt] перетащите мышкой изображение слоя на кнопку(10) "создать новый слой" ("create a new”) в палитре слоев(5), введите название слоя и нажмите OK.

Копирование слоев между рисунками

Выберите слой, который хотите скопировать.
— перетащите мышкой изображение слоя(8) одного рисунка в палитре слоев(5) на другой рисунок.
— при помощи инструмента "Move tool"(3) перетащите необходимую часть изображения с одного рисунка на другой.
— выберите пункт “Duplicate Layer” в меню “Layers” или в меню палитры слоев “Layers”, выберите документ, куда будет копироваться слой, введите название слоя и нажмите OK.




***
Сцепление слоев

Сцепив два или более слоя, можно двигать одновременно все изображения расположенные на сцепленных слоях.
Также можно совместно копировать, вставлять, выравнивать и трансформировать содержимое сцепленных слоев.

Для сцепления слоев выберите слой, к которому нужно прицепить другой, и кликните на квадрат(3) слева от изображения другого слоя. В квадрате возникнет изображение цепочки(2), означающее, что этот слой сцеплен с рабочим(выбранным) слоем.

Для расцепления слоев кликните на иконку цепочки(2) в квадрате слева от изображения слоя — цепочка исчезнет, и это означает, что слой стал свободен.

Запертые слои

Можно полностью или частично запереть слои для защиты их содержимого. К примеру, можно полностью запереть слой, когда работа над ним закончена. Или запереть изменение содержимого, при этом оставив возможность двигать слой.

Чтоб запереть все свойства слоя выберите слой и кликните на замочек(1). Появившийся справа от названия слоя замочек(5) показывает, что слой заперт.

Чтоб запереть выборочно свойства слоя выберите слой и кликните на(1)
— квадрат — запрещает изменение прозрачности слоя
— кисть — запрещает изменение пикселов изображения инструментами рисования
— стрелки —– предохраняет от случайного перемещение пикслов слоя.
Появившийся справа от названия слоя, серый замочек(4) показывает, что некоторые свойства слоя заперты.

Для снятия запретов необходимо выбрать слой и повторно кликнуть на иконки(1).

Hint: Чтоб снять запреты со слоя “Background” — двойным кликом на имя этого слоя вызовите меню и нажмите OK.




***
Растеризация слоев

Невозможно применять инструменты рисования или фильтры к слоям, которые заключают в себе векторое содержимое (текстовый слой, контурный слой или векторную маску).

Но можно растеризовать — преобразовать содержимое этих слоев в обычное, точечное изображение. Для этого выберите слой, и
— выберите пункт “Rasterize Layer”(7) в меню палитры слоев “Layers”.
— выберите пункт “Rasterize”(5) в меню “Layers”(1) и выберите один из подпунктов.

Удаление слоев

Удаление слоев, которые более не требуются для работы — уменьшает размер файла и, соответственно, облегчают и ускоряют работу с рисунком.

Выберите слой, который хотите удалить и
— нажмите на иконку мусорной корзинки(9) в палитре слоев и нажмте OK.
— можете воспользоваться пунктом “Delete Layer”(2) в меню “Layers”(1) или в меню палитры слоев “Layers”(6).

Для быстрого удаления без подтверждения
— с нажатой [Alt] нажмите на иконку мусорной корзинки(9) в палитре слоев.
— перетащите мышкой изображение слоя на иконку мусорной корзинки(9) в палитре слоев.

Переименование слоев

Если название слоя описывает его содержимое, то это может помочь в работе, особенно если в рисунке десяток-другой слоев.

Слой можно переименовать
— двойным кликом на название слоя(8) в палитре слоев
- с нажатой [Alt] двойным кликом на название слоя(8), введите имя и нажмите OK.
— выберите пункт “Layer Properties”(3) в меню “Layers”(1) или в меню палитры слоев “Layers”(4), введите новое имя и нажмите OK.

Цветовое кодирование слоев

Цветовое кодирование слоев в сложных рисунках позволяет визуально различать слои в палитре слоев (это кодирование может быть совершенно произвольно, оно не влияет на содержимое слоев и сделано только для удобства дизайнера).

Для назначения цвета слою в палитре слоев
— выберите пункт “Layer Properties”(3) в меню “Layers”(1) или в меню палитры слоев “Layers”(4), выберите цвет в выпадающем меню и нажмите OK.
— с нажатой [Alt] двойным кликом на название слоя(8), выберите цвет в выпадающем меню и нажмите OK.

Добавлено: U-Art

Автор/Перевод: T.Morris/Demiurge Ash
Источник: fundy.net ИНСТРУМЕНТЫ

Для того чтобы нарисовать прямую линию, кликните на изображении, переместите мышь и теперь кликайте с нажатым Shift'ом — Фотошоп соединит две точки перямой линией, используя текущий инструмент. Этим можно пользоваться не только инструментами рисования, но и всеми другими.

При использовании инструментов рисования нажмите Enter для отображения окошка кистей. Оно будет выведено рядом с курсором. Повторное нажатие на Enter закроет окошко. Если кликнуть правой кнопкой на изображении с нажатым Shift'ом, то появится меню параметров кисти.

Используйте Caps Lock для для переключения курсора в "прицельный" режим

Примечание: Это не сработает, если "прицельный" курсор уже включен в настройках [Ctrl+K, Ctrl+3] (Edit>Preferences>Display & Cursors).

Используйте горячии клавиши с нижеприведенной таблицы для изменения кистей:

Используйте опции доступные в Brush Dynamic
меню на Option тулбаре для применения эффекта затухания к размеру, прозрачности и цвету кистей.

Примечание: Использующие планшет могут скофигурировать
здесь своё перо.

С опцией Auto Erase (Автоматическое удаление), доступной для инструмента Карандаш (Pencil tool [B]), если вы начинаете рисовать на площади заполненной основным цветом, то у вас будет использоваться доп.цвет и наоборот (имеются ввиду два цвета, выбранные вами из палитры). Это очень облегчает работу pixel-art художников, поскольку не нужно постоянно переключаться
между Карандашом [B] и Стиралкой [E].

При использовании Стиралки [E] держите нажатой клавишу Alt для возвращения изображения в исходное состояние в соответствии с палитрой Истории - это походит на использование Кисти Истории [Y].

Примечание: Вы должны установить исходное состояние в палитре Истории для того, чтобы это сработало.

ИНСТРУМЕНТЫ ВЫДЕЛЕНИЯ

При использовании инструмента Выделение (Marquee tools [M]), нажмите Shift и вы сможете построить правильный круг или квадрат (в зависимости от вида инструмента). Для того чтобы выделение было создано от центра фигуры, нажмите дополнительно Alt

Используйте команду Перевыбор (Reselect) [Ctrl+Shift+D] (Select>Reselect) для восстановления предыдущего выделения.

Вы можете переключатся между Polygonal и Freehand Lasso [L] во время создания выделения, нажимая Alt.

Используйте Space для перемещения выделения во время его создания.

Удерживайте Shift или Alt для, соответственно, прибавления или вычитания выделения. Нажмите Shift+Alt чтобы выделить только пересечение сливаемых областей.

Совет: Нажмите Ctrl и кликните на иконке слоя (окошко слоев) для выделения всей непрозрачной области этого слоя. Теперь нажмите Ctrl+Alt+Shift и кликните на другом слое - у вас выделится только общая для этих двух слоев непрозрачная область.

Сохраните ваше выделение в Быстрой маске (Quick Mask [Q]) для удобного его масштабирования, дублирования или другого редактирования.

Нажмите Alt и кликните на иконках Быстрой маски (Quick Mask) для переключения между маскированной и выбранной областью.

По умолчанию диалоговое окно команды Select>Color Range показывает всё изображение в окне просмотра. Для более точной работы выделите интересующую вас область и в окне просмотра будет отображена только она.

Совет: Удерживайте клавишу Shift во время выбора Select>Color Range для добавления результирующего выделения к существующему. Удерживайте клавишу Alt во время выбора Select>Color Range для вычитания результирующего выделения от существующего.

Совет: Удерживайте клавишу Ctrl для переключения между двумя видами изображения в диалоговом окне Color Range. Используйте клавишу Shift для добавления цвета и Alt для вычитания цвета из выделения.

Совет: Удерживайте клавишу Alt во время выбора Быстрой Маски (Quick Mask) в диалоговом окне Color Range для настройки её параметров не покидая самого окна.

При трансформировании выделения или слоя используйте следующие клавиши в тулбаре Опций для дополнительного управления:

• используйте "Контрольную точку" (Reference point location) для позиционирования этой самой точки;
  
• нажмите "Относительное позиционирование" (Relative positioning) для переключения абсолютного/относительного позиционирования;
• нажмите "Отношения пропорций" (Maintain aspect ratio) для выставления пропорции 1 к 1.
  

Вы можете использовать инструменты выделения (Marquee tool [M] или Lasso tools [L]) для перетаскивания выбранной области из одного документа в другой. Для этого удерживайте клавишу Alt.

Совет: Удерживайте, дополнительно, Shift при перетаскивании, для того чтобы перетаскиваемая область отцентрировалась в документе назначения.

Добавлено: U-Art

<0 layer's> <Create a new layer>

Автор/Перевод: T.Morris/Demiurge Ash
Источник: fundy.net PREFERENCES - КОНФИГУРАЦИЯ

В меню Edit>Preferences>Saving Files [Ctrl+K, Ctrl+2] вы можете выставить число (от 0 до 30) выводимых путей к последним открытым файлам для показа их в субменю File>Open Recent. Только никому не говорите, но Фотошоп тайно хранит пути к 30 последним открытым файлам, независимо от числа, которые вы выставите в вышеуказанном меню. Фактически вы можете увеличить до максимума это число.

На рабочем диске Фотошоп требует, по меньшей мере, от трех до пяти размеров изображения с которым вы работаете - независимо от размера вашего ОЗУ.

Пример: Если вы работаете с изображением в 5 Мб, то должны иметь на диске свободную область в 15-25 Мб.

Фотошоп начнет заметно тормозить, если вы не располагаете необходимым свободным местом на вашем рабочем диске. От этого зависит, сколько ОЗУ будет использовать Фотошоп. Если у вам 1 Гб памяти и вы указали Фотошопу использовать 75% ОЗУ (что равносильно 750 Мб.), но, при этом, на диске располагаете всего 200 Мб свободного пространства, то Фотошоп будет использовать всего 200 Мб.

Примечание: Чтобы получить оптимальный скорость работы устанавливайте показатель "Physical Memory Usage" [Ctrl+K, Ctrl+8] в меню Preferences>Memory&Image Cache на 50%-75%.

Примечание: Никогда не назначайте Фотошопу, в качестве рабочего диска [Ctrl+K, Ctrl+7] (File>Preferences>Plug-Ins&Scratch Disks), тот же диск, что и для свап-файла вашей операционной системы (например, C:\). Это уменьшит скорость работы и всей системы и Фотошопа, в частности.

Удержание клавиш Ctrl+Alt во время загрузки Фотошопа позволяет изменить настройки рабочего диска перед работой.

Чтобы сбросить все настройки Фотошопа в режим "по умолчанию" удерживайте во время загрузки Ctrl+Alt+Shift.

Появится диалоговое окно, в котором вас попросят подтвердить изменение.

Обычно, когда вы выбираете окно Истории и изменяете свое изображение, все изменения в хронологии, ниже активного, удаляются (или, точнее, замещаются текущим состоянием). Однако, если вы выставите параметр Allow Non-Linear History (нелинейная история) в опциях окна Истории, вы можете выбирать одно из состояний Истории и изменять свое изображение, а все изменения будут добавляться строчкой снизу. Вы даже можете удалять ненужные состояния хистори не теряя при этом ниже находящиеся.

Примечание: Цвет горизонтальных линий между состояниями Истории указывает на их линейность. Белый показывает линейные изменения, а черный - нелинейные.

Примечание: Использование нелинейной истории может очень запутать вас.

CUSTOMIZATION - НАСТРОЙКИ

Альтернативный способ удаления ненужных плагинов (.8be), фильтров (.8bf), форматов файлов (.8bi), и т.д.: поставьте в начале имени файла (или папки) тильду ( ~ ). Фотошоп проигнорирует любой файл или папку начинающийся с тильды ( ~ ).

Пример: Чтобы отключить все плагины "Digimarc" переименуйте папку в "~Digimarc".

Вы можете настроить меню File>Jump To и File>Preview Inсоздав линки (файлы с расширением .lnk) к необходимым программам внутри папки "Helpers", которая, при установке Фотошопа по умолчанию, находится в

C:\Program Files\Adobe\Photoshop 6.0\Helpers\

Ссылки на графические программы создаются в папке "Jump To Graphics Editor", на HTML-верстальщики (для меню в Image Ready) в папке "Jump To HTML Editor". Для добавления нужных браузеров в меню Image Ready File>Preview In(и в качестве кнопке на левую навигационную панель) создайте ссылку в в папке "Preview In".

Примечание: Вам необходимо будет перезагрузить Фотошоп (Image Ready), чтобы ссылки стали видны в меню.

Совет: Выбирая браузер через меню File>Preview In(или пользуясь кнопкой "Preview") назначьте его "по умолчанию" [Ctrl+Alt+P]. Изменение вступает в силу немедленно и сохраняется после перезагрузки.





Примечание: Хотя вы можете добавлять в меню File>Jump To другие программы по работе с графикой, но у вас не получится назначенные "по умолчанию". У Image Ready дефолтовая графическая программа [Ctrl+Shift+M] это Photoshop, а у Photoshop'a - Image Ready.

Для того чтобы заставить Windows (особенно 95 и NT) использовать специфический профайл монитора, сделайте следующее:

1. Удалите программу Adobe Gamma Loader из Пуск>Программы>Автозагрузка.

2. Выясните Путь\Имя профайла ICM, который вы будете использовать (наиболее вероятный путь C:\WinNT\System32\Color\)

3. Запустите программу RegEdit из Пуск>Выполнить... и найдите следующую запись:
HKEY_LOCAL_MACHINE>Software>Adobe>Color>Monitor>Monitor0

4. Создайте новый ключ "Monitor Profile".

5. Введите Путь\Имя профайла в значение ключа.



Примечание: После инсталляции профайла не запускайте больше программу Adobe Gamma, поскольку она снова реинсталлит себя в Автозагрузку.

MISCELLANIOUS - РАЗНОЕ

Чтобы освободить память выберите Edit>Purge>Histories.

Это очистит истории всех открытых документов.

Примечание: Для того чтобы очистить историю только активного документа, удерживая клавишу Alt выберите опцию Clear History из меню на навигационном окошке Истории.

Внимание! Вышеуказанные команды нельзя отменить!

Чтобы подсчитать размер файла несжатого изображения используйте формулу:

Размер файла = Разрешение²xШиринаxВысотаxГлубина цвета/8192

Для 24-битных изображений на экранном разрешении (например 72dpi):

Размер файла = ШиринаxВысотаx3/1024

Совет: Чтобы получить размер в мегабайтах разделите размер файла на 1024 (Кб/Мб)

Добавлено: U-Art

<0 layer's> <Create a new layer>

Автор/Перевод: Неизвестен/Shelter
Источник: Неизвестен

Добавлено: U-Art

Автор/Перевод: Monk/Demiurge Ash
Источник: wastedyouth.org

Добавлено: U-Art

Автор/Перевод: Matteo/Demiurge Ash
Источник: wastedyouth.org

Добавлено: U-Art

Автор/Перевод: Matteo/Demiurge Ash
Источник: wastedyouth.org

Добавлено: U-Art

И так, по просьбе _БьЯнКа_ показываю, как делать "блеск".
Автор/Перевод: Гаш
Источник: Зеленая фея И так, буду показывать на той картинке, что в качестве примера мне дала _БьЯнКа_.

Открываем фотошопом картинку

Меняем режим есть у вас GIF PNG и тд. - Image>Mode>RGB (изображение>режим>RGB)
Копируем первый слой и далее работаем с копией слоя
(если она у вас изначально с анимацией, то можете про нее забыть если вы пользуетесь фотошопом CS 3 (10 версии), в CS2 или предыдущих версиях, гифы открываются в Image Ready, а затем редактируются покадрово, но тк у меня 10й ФШ да и картинка не так сложна в плане анимации, я не стал заморачиватся и просто сделал анимацию заново
выделяем с помощью color range (цветовой диапазон), нажав правой кнопкой по картинке magic wand tool (волшебной палочкой)


Выбераем пункт Filters>noise>add noise (фильтры>Шум>Добавить шум)


Далее выставляем подобные настройки шума

Вот что получается


Далее открываем окно Animations (Анимация)

создаем второй кадр. На каждом из кадров делам невидимым лишний слой, выставляем время смены кадров (я поставил 0,1 сек)

при неоходимости жмем на стрелочку для проверки анимации, и если понравилось - сохраняем нажав Cntrl+Alt+Shift+S:


Сравниваем:
оригинал
мой вариант

Добавлено: U-Art

Автор/Перевод: photoshoptower.com/1on1.sus
Источник: photoshoptower.com

Добавлено: U-Art

Автор/Перевод: voidix.com / Glebash
Источник: voidix.com Создайте новый файл, установите ваш цвет переднего плана в белый и заднего черный. Поставьте Filter > Render > Clouds, потом Filter > Artistic > Plastic Wrap. Используйте стандартные настройки.



Дальше Filter > Stylize > Glowing Edges



Дублируем слой, и ставим режим наложения на color dodge.



Вернитесь к первому слою, и поставьте Filter > Render> Lens Flare.



Получится кое-что подобное этому.



Склейте все ваши слои, выбирая Layer > Flatten Image. Измените оттенок Image Adjustments > Hue and Saturation. Изменив оттенок вы не получите что-то подобное магме более.



Дальше Filter > Distort > Ocean Ripple. Со стандартными настройками.


Возьмите эллипс, держите Shift, и сделайте круг в центре вашего изображения. Делаем Filter > Distort > Spherize. Значение 100%.


Вы должны иметь сейчас хороший шар магмы!


Продублируйте слой, и выберете Filter > Blur > Radial Blur.


Мы собираемся делать легкие лучи. Сделайте выделение в форме лучей, как показано ниже.


Выберите Select > Feather значение 4. Инвертируйте своё выделение Select > Inverse. Удалите ваше выделение, и у вас должно получится что-то подобное этому.



Затем я взял the dodge tool и осветил свои лёгкие лучи, только немного вокруг краев. Вот и готов мой урок:

Добавлено: U-Art

Автор/Перевод: EffectLab/Glebash
Источник: effectlab.com 1.Откройте новое изображение с чёрным фоном и поместите белый текст туда.

2. Сделайте дубликат своего текста и растрируйте текст.
Примените Filter/ Pixelate / Fragment 2 или 3 раза.


3. Идём в Edit/Free Transform и делаем немного большим слой с эффектом. Только немного, и убедитесь, что сосредоточили его.
4. Теперь давайте установим у первоначального текста непрозрачность 35%



5. Готово, если не хотите раскрашивать его.
6. Ты можешь изменить цвет, нажимая Ctrl+U (ставя галочку на colorize (тонирование)).

Добавлено: U-Art

Автор/Перевод: dphotojournal.com/Спирит
Источник #1: dphotojournal.com
Источник #2: deviantart.com
В этом уроке мы будем делать настоящие клыки
Поехали
1. Открываем нужную нам фотографию, автор взял такую:
(было/стало)



2. Используя polygonal lasso "отрежем часть зуба и поместим на новый слой. Копировать - ctrl+c, вставить - ctrl+v.



3. Теперь поместим зуб чуть ниже. Так, чтобы он удлинился.



4. С помощью ctrl+t мы можем придать зубу правильную форму. Возможно, вам нужно будет воспользоваться ластиком, чтобы сделать зуб более естественнее.



5. Сливаем все слои (ctrl+e) и, используя Clone Stamp tool , придаем зубу нужную форму, делаем его цвет "ровным" т.е одинаковым с другими зубами.



6. Можно использовать мягкую кисть, чтобы сделать зуб похожим на другие.
А в итоге вы получаете:




Удачной работы! p.s Эти клыки не являются физически правильными!

Добавлено: U-Art

Автор/Перевод: air/Zlatka
Источник: podcollective.com
Я бы хотела поделиться с Вами своими знаниями. На самом деле это техника является секретом, но если это знает один, значит это известно и всем…Моей целью было показать Вам, как используя эту технику, в несколько шагов, можно получить из этого…





Что-то вроде этого… Всего за одну минуту, используя только один инструмент Free Transform Tool.





Невероятно, правда?

1). Открываем новый документ.

2). Создаем или вставляем фигуру, которую будем использовать для будущего фрактала. (автор использовал фигуру, нарисованную при помощи 3D Studio Max.). Передвинем фигуру в верхний левый угол, чтобы освободить место для спирали.

3). Изучаем горячие клавиши инструмента Free Transform tool, это единственный путь более быстрого и плавного использования этой техники. Таким образом, мы будем использовать комбинацию клавиш Ctrl, Shift, Alt и Т. (Control/Alt+ Т)- повтор предыдущих установок трансформации на новом слое. Добавление клавиши Shift – повторит последнее действия трансформации.
Итак, нажимаем (Control/Alt+ Т), вокруг фигуры появляется выделение в виде квадрата.





4) После этого, удерживая центральную точку, за границы выделенного квадрата, передвиньте ее вниз и вправо. Поверните немного фигуру и уменьшите ее в размерах, как показано на следующем изображении.





5) Теперь займемся более веселой частью. Удерживая клавиши Control/AltShift и Т. Продолжаем удерживать комбинацию этих клавиш, и нажимаем много-много раз, так быстро, как Вы можете. Почему быстро? Чтобы было веселее. Вот, что у вас должно происходить.



Этот инструмент запоминает предыдущие движения и траекторию, и продолжает их изменения на каждом новом слое.

6) Выключите видимость слоя с фоном, и объедините все слои. Control/Shift E. Включите видимость слоя с фоном обратно.

7) Выбираем слой со спиралью и продублируем его (Control J). Выключаем видимость на слое с первой спиралью, таким образом Вы сможете использовать ее в другой раз… может быть еще пригодиться. Я делаю это каждый раз, чтобы сэкономить время, если я сделаю что-нибудь не так. И к тому же этот слой пригодиться для следующих шагов.

8) Поверните спираль таким образом, чтобы ее вершина была вверху. Вы можете вращать спираль вручную, а также можете использовать функцию flip horizontally.

9) Теперь, использую эту спираль, Вы можете создать новую спираль. Повторяйте шаги 3-6.





10) Измените режим смешивания у нового слоя гибрида спиралей на Lighten.

11. ) Переместим новую спираль в левый угол изображения. Продублируем слой с этой спиралью и развернем его Flip Horizontal. (Если это будет необходимо увеличьте размер холста (Image – Canvas Size).





12) Объединим слои (Ctr+ E).

13) Продублируем слой, Free Transform, выбираем Flip Vertically. Опять объединяем слои.





14) Дублируем слой, Free Transform- Rotate 90. Объединяем слои.

15) Подправив цвет, при помощи Curves, добавив еще эффектов, автор получил вот такую картинку.

Добавлено: U-Art

Автор/Перевод: tutorialwiz.com/abra ]
Источник: tutorialwiz.com Создадим новый рисунок размером 800x800 пикселей. Лучше брать больший масштаб, чем требуется по замыслу, чтоб результат смотрелся лучше. Позже, вы сможете уменьшить его до нужного вам размера.

- создайте новый слой

- выбираем инструмент выделение и нажав на Shift, создаем круг чем больше, тем лучше (не убираем выделение)



- заливаем выделение черным цветом

- применяем фильтр облака Filter > Render > Difference Clouds

- жмите CTRL+F для повторного применения фильтра, пока вас не устроит результат (прим.переводчика. Мне пришлось повысить контрастность облаков, чтоб получить нужное изображение Image > Adjustments > Brightness/Contrast )



- идем в Image > Adjustments > Levels

- передвигаем центральный и правый ползунки влево так, чтобы получилось как на рисунке ниже:




- применяем фильтр Filter > Sharpen > Unsharp Mask:
Amount: 500%
Radius: 3.0
Threshold: 15



- фильтр Filter > Distort > Spherize:
Amount: 100%
еще раз Filter > Distort > Spherize, но на этот раз
Amount: 50%



- идем в Image > Adjustments > Color Balance
Shadows: +100 | 0 | -100
Midtones: +100 | 0 | -100
Highlights: +70 | 0 | -15

(как альтернатива, можно использовать Image > Adjustments >Hue & Saturation для того, чтоб раскрасить ваше солнышко).



- фильтр Filter > Sharpen > Unsharp Mask
Amount: 300%
Radius: 3
Threshold: 15

снимаем выделение CTRL+D



Вот что в конце концов получилось у меня. Я еще добавил звезд, тени и внешнее свечение:

Добавлено: U-Art

Автор/Перевод: atomicnut/OlegSANDr
Источник: photoshoptalent.com Шаг 1
Создайте новый документ, размером 700x700 пикселей и заполните его черным цветом, затем создайте новый слой.

Шаг 2
Откройте файл с текстурой, (можно найти здесь)и подгоните под размер исходной картинки. Если текстура будет иметь слишком большой размер, планета потеряет детализацию.


Шаг 3
Определите текстуру как образец для заливки (Edit>Define Pattern), можете назвать его как Вам угодно.

Шаг 4
Теперь вернитесь к исходному документу 700x700 пикселей и сделайте круг, используя инструмент Elliptical Marquee (M), удерживайте при этом Shift.


Шаг 5
Теперь выберите инструмент Paint Bucket (G). На панели инструментов в левой ее части поменяйте Foreground на Pattern, в раскрывающемся меню рядом, выберите ранее сохраненный образец текстуры. Залейте выделенную область щелкнув по ней левой клавишей мыши. У Вас должно получится нечто подобное.


Шаг 6
Далее Filter>Distort>Spherize, параметр Amount 100 %. Вы должны получить примерно это, не снимайте выделение.


Шаг 7
Создайте новый слой (выделение должно остоваться) и заполните его тем цветом, каким Вы хотите сделать планету.


Шаг 8
Теперь можно снять выделение (Ctrl + D). Откройте окно стили слоя (значок внизу на панели Layers) и настройте параметры как на рисунке.


Шаг 9
Должно получится так:


Шаг 10
Теперь переместите этот слой ниже слоя с текстурой планеты. Обесцветьте слой с текстурой (Image>Adjustments>Desaturate). Создайте новый слой, назовите его «Shadow» и переместите на самый верх панели Layers, затем сделайте выделение выбор подобно моему, и залейте черным.


Шаг 11
Нажмите Ctrl+T и на панели инструментов укажите следующие значения W:120 % и H: 120 % (вероятно данная манипуляция сделает холст черным, не обращайте внимания на это). Далее Filter>Blur>Gaussian Blur, значение Radius выставьте примерно 50.0 пикселей. (меньше или большее в зависимости от размера вашего холста).


Шаг 12
Выглядит не очень. Исправьте это, отодвинув слой с теню в сторону противоположной той где планета должна быть освещена. В моем случае я переместил тень в право вниз.


Шаг 13
Дублируйте слой с текстурой планеты, идите в меню Image>Adjustments>Brightness/Contrast и установите Brightness -150, Contrast +100. Теперь измените способ наложения слоя на «Screen», Opacity - 100 %. Выберите Ваш ПЕРВОНАЧАЛЬНЫЙ слой с текстурой планеты, и измените способ наложения слоя на «Soft Light», Opacity - 70 %. Ну и наконец, идите в меню Layer>New Adjustment Layer>Brightness/Contrast, и использует эти назначения:


Вы это сделали! Ваш заключительный результат должен выглядеть подобным этому:

Добавлено: U-Art

Автор/Перевод: aliased/Severina
Источник: photoshopcontest.com

Создание реалистической водной поверхности в Photoshop - настоящий вызов, потому что именно благодаря искаженному отражению окружающей среды вода выглядит жидкой. Замещающий фильтр - превосходный инструмент для того, чтобы сделать это искажение.

Замещающий фильтр "перемещает пикселы" в изображении согласно значениям яркости карты смещения. Вы можете использовать любой .psd файл как карту смещения (если он был сохранен с "Maximize compatibility"). Переместите первый и второй каналы этого .psd файла для горизонтального и вертикального смещения соответственно. Каждый канал – черно-белое изображение. Средний серый (яркость 128) не делает ничего. Более темные значения изменят изображение в положительном направлении (в координатах Adobe), более яркие - в отрицательном. Количеством смещения можно управлять отдельно. По шкале значений от 100 смещение, измеренное в пикселах, равно 128 минус яркость карты смещения. Например, белый пиксел изменит изображение 128 - 255 =-127 пикселов в соответствующем пикселе.

Этот урок показывает, как создать относительно простую карту смещения и с ее помощью создать водную поверхность. Этим способом не изменить высоту волн и расстояния, но он дает хороший рузультат, если вода спокойна и ее поверхность не пересечена другими элементами.

Часть первая: создание карты смещения
Мы начинаем с создания изображения, в котором яркость представляет высоту поверхности. Яркий высоко, темный низко. Измерения этого изображения управляют размером и формой волн. Мы начинаем с большим изображением, чтобы создать меньшие волны.

- Создайте новый файл в режиме RGB 1000*2000 пикселов.
- Примените Filter > Noise > Add Noise... с такими настройками:
Amount: 400%
Distribution: Gaussian
Monochromatic
Нажмите OK.
- Затем Filter > Blur > Gaussian Blur... с радиусом от 2,0 pixels.



Мы используем результат предыдущих шагов как карту рельефа для создания образа наклона поверхности отдельно в канале 1 и канале 2. Канал 3 можно игнорировать, он не затрагивает замещающий фильтр.

- Выберите канал 1 в палитре каналов.

- Примените к нему Filter > Stylize > Emboss... с настройками:
Angle: 180°
Height: 1 pixels
Amount: 500 %

- Выберите канал 2.
- Снова примените Emboss, но с Angle: 90°.



Теперь мы будем менять перспективу. Растяжение основания понижает горизонт. Чтобы расширить водную поверхность на весь горизонт, мы должны были бы тянуть углы к бесконечности, но мы этого делать не будем. Растяжения около 3000% вполне достаточно. Перспективно растяжение работает только между 0 и 700%, таким образом мы растянем на 600% дважды. Получится 3600%.



- Отоприте фоновый слой.
- Измените масштаб изображения и используйте Edit > Transform > Perspective. Оттяните один из углов основания в сторону, на ширину 600 % и нажмите Enter..
- Выберите холст Ctrl+A / Command+A.
- Нажмите Ctrl+Shift+T / Command+Shift+T, чтобы трансформировать еще раз.
- Кадрируйте область вне холста с Ctrl+A / Command+A или Image > Crop.
- Уменьшите высоту изображения, чтобы получился квадрат. У меня здесь 1000*1000 пикселов.


В действительности, волны вызывают вращения в отражении вместо сдвигов. В результате горизонтальное искажение уменьшается к горизонту. Вертикального искажения нет. Однако мы должны отрегулировать и канал 2, потому что перспективное изменение вызвало ступенчатость около горизонта. Позже мы используем Motion Blur, чтобы исправить это.

Сначала отрегулируем канал 1:

- Выберите канал 1.
- Нажмите Q, чтобы переключиться в Quick Mask Mode.
- Градиент протяните от белого к черному сверху вниз, чтобы создать маску градиента.
- Нажмите Q, выйти из Quick Mask Mode. Теперь мы имеем выделение градиентом.
- Залейте средним серым (яркость 128).



Теперь то же самое с каналом 2:

- Выберите канал 2.
- Переключитесь в Quick Mask Mode.
- Протяните градиент так, чтобы выбрать узкую часть около горизонта, где волны слишком большие.
- Нажмите Q, чтобы превратить маску в выделение.
- Залейте средним серым.





Вот так должна выглядеть законченная карта смещения со скрытым синим каналом.Заметьте, что в зеленом канале светлые области смещают отражение вверх, что представляет угол наклона к вам. Темные области создают угол наклона от вас. Это может вас немного запутать, потому что мозг интерепретирует изменения яркости с точностью наоборот.



- Сохраните .psd с "Maximize Compatibility".

Чтобы ваши файлы всегда сохранялись с "Maximize Compatibility", выберите Edit > Preferences > File Handling > Maximize PSD File Compatibility.

Часть вторая: создание водной поверхности
Мы создадим озеро в этой долине.




Сначала мы должны сделать "плоское" отражение, которое мы исказим позже замещающим фильтром. В этом примере, мы рассмотрим пейзаж как единственный фоновый объект. Это работает только если фон очень отдален.




- Определите, где должен быть горизонт. Выделите все выше этой линии и скопируйте в новый слой. Это будет слоем отражения.
- Увеличьте холст вниз, чтобы создать место для отражения.
- Отразите слой с отражением вертикально и переместите так, чтобы совместить с верхней частью изображения.


Около горизонта почти 100 % света отражается на водной поверхности. Под более высокими углами компонент отражения становится меньше, таким образом вы можете видеть непосредственно цвет воды. Цвет будет темно-синим или бирюзовым, если вода чистая. Конечно, используя другие цвета, можно сделать любую жидкость таким же способом.

- Создайте новый слой под слоем отражения и свяжите его с ним.
- Залейте область позади отражения желаемым цветом. (Вы можете изменить его позже, используя Hue/Saturation)
- Добавьте маску слоя к слою отражения. Протяните бело-черный градиент вниз от горизонта, чтобы показать более низкую часть слоя с цветом.




Теперь мы можем добавить немного ветра. Перед применением карты смещения мы используем Motion Blur, чтобы сымитировать эффект волн на расстоянии. Расстояние Motion blur зависит от размера изображения и эффекта ветра, который вы хотите получить.

- Выберите слой отражения и Ctrl+клик / Command+клик по маске слоя, чтобы сделать выделение градиентом.
- Заблокируйте прозрачные пикселы, щелкнув по небольшому изображению шахматной доски в палитре слоев.
- Теперь Filter > Blur > Motion Blur... Angle: 90°. Значение Distance установите сами.
- Повторите Motion Blur Ctrl+F / Command+F.
- Разблокируйте прозрачные пикселы и снимите выделение.




Самое время применить карту смещения. Чтобы предотвратить неровности на высоко контрастных краях, мы увеличим масштаб слоя. Вы можете пропустить шаги с изменением масштаба, если собираетесь в любом случае уменьшить законченное изображение.
Карта смещения будет растягиваться или сжиматься в соответствии с выделением. Чтобы получить правильную перспективу, горизонт карты смещения должен приблизительно совпасть с горизонтом сцены}. Здесь мы можем только выбрать содержание слоя отражения, чтобы получить правильное выравнивание.
Небольшого смещения вполне достаточно, чтобы вода выглядела жидкой. Правильное количество смещения зависит от размера изображения и высоты волн.

- Воспользуйтесь Transform, чтобы увеличить слой отражения до 400% в обоих направлениях.
- Ctrl-клик / Command-клик на иконке слоя с отражением, чтобы сделать выделение.
- Filter > Distort > Displace... Введите величину смещения. Значение смещения по горизонтали должно быть примерно 50% от смещения по вертикали. Также выберите "Stretch To Fit" и "Repeat Edge Pixels".
- Найдите карту смещения на вашем компьютере и нажмите "Open", чтобы применить ее.
- Снимите выделение и используйте Transform, чтобы уменьшить до 25%.




Теперь это действительно похоже на воду. Заметьте, что маска слоя также искажена, потому что это связано со слоем. Это заставляет отражение изменяться с углом поверхности.

Мы сделаем немного заключительных настроек, чтобы закончить изображение.

- Выберите маску слоя, затем Levels и измените уровень белого до 240, чтобы сделать поверхность немного прозрачной около горизонта.Если нужно, используйте другие ползунки, сделать отражение более реалистичным.



- Наконец, обрежьте края изображения, если повторные пикселы по краям слишком заметны.

Добавлено: U-Art

Автор/Перевод: ushurani/OlegSANDr
Источник: photoshoptalent.com
Шаг 1
До/после


Шаг 2
Подберите для работы фото девушки с красивыми глазами. Копируйте изображение и назовите его Elf (Эльф). Теперь нажмите Ctrl+U для вызова диалога «Hue/Saturation», отметьте галочкой Colorize, установите значения Hue - 250, Saturation - 17, Lightness - 0


Шаг 3
Глаза:
Используя инструмент Marquee (M) выделите правый глаз. Копируйте на новый слой, нажав Ctrl+J, новый слой назовите Eye (Глаз). Используя инструмент трансформации (Ctrl+T), растяните слой с глазом так, как на рисунке ниже. Дублируйте слой с глазом и отразите его по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal), это – левый глаз.


Шаг 4
Глазное яблоко:
Создайте новый слой, и назовите его Eye ball. Используя airbrush кисть с мягким контуром размером 55 пикселей нарисуйте точку в центре зрачка. Выберите инструмент Smudge: тип кисти – airbrush, мягкий контур, размер 5 пикселей; Mode (способ наложения) - Normal, Strength (сила) - 84,64,42 (используйте разные величины силы). Ваше изображение должно быть похоже на рисунок ниже.


Шаг 5
Карандаш для глаз:
Кистью airbrush с мягкий контуром размером 17 пикселей нарисуйте линию вокруг глаз. Примените Filter > Blur > Gaussian Blur, параметр Radius выставьте на 6 пикселей.


Шаг 6
Создайте форму (с помощью инструмента Pen (P)), как на рисунке ниже. Назовите этот слой Shape. Примените инструмент Gradient > Linear gradient.


Шаг 7
Используя инструмент Smudge ® размойте форму. Установите способ наложения слоя на Multiply, Opacity - 45%



Шаг 8
Губы:
Выделите губы и копируйте на новый слой (Ctrl+J), назовите новый слой Lips (Губы). Примените к слою Hue and Saturation (Ctrl+U): Hue – 313, Saturation – 16, Lightness – 73. Примените к слою Filter > Blur > Gaussian Blur, с параметром Radius в 2 пикселя. Установите способ наложения слоя на Multiply, Opacity - 90%


Шаг 9
Лицо (тон кожи):
Добавьте лицу больше цвета. Создайте новый слой и назовите его Tone (Тон). Кистью airbrush с мягкий контуром размером 35 пикселей нанесите мазки так, как показано на рисунке ниже.


Шаг 10
Удерживая Ctrl, щелкните по слою Tone (для выделения непрозрачных областей) и скройте слой. Выберите слой Elf и нажмите Ctrl+J чтобы копировать выделение на новый слой, назовите его Color (Цвет)


Шаг 11
Теперь примените Hue and Saturation (Ctrl+U) к слою Color: установите галочку напротив Colorize, Hue – 274, Saturation – 23, Lightness – 0. Используя инструмент Eraser (E) с включенным airbrush, мягким краем, Opacity – 39 и размером кисти 45 пикселей, сотрите края так, чтобы «тон» слился с кожей.


Шаг 12
Используя инструменты Smudge ® и Stamp (S) удалите ненужные фрагменты под глазами. Сгладьте изображение.


Шаг 13
Создайте новый документ, и заполните его черным. Теперь копируйте в него созданное вами изображение, назовите его Elfy. Используя инструмент трансформации (Ctrl+T), уменьшите ширину как показано на рисунке ниже.


Шаг 14
Дублируйте слой Elfy. Примените Filter > Render > Lightning effects, параметры установите как на рисунке ниже. Установите Opacity дублированного слоя Elfy 96 %.


Шаг 15
Линия на ее лбу немного отвлекает. Используя инструмент Eraser (E) с включенным airbrush, мягким краем, Opacity – 1 и размером кисти 45 пикселей, сотрите так, чтобы линия была не ясно видима.


Шаг 16
Нос:
Добавьте светлый блик к носу, для этого используйте инструмент Dodge (O): кисть с мягким краем размером 65 пикселей, Range - Midtone , Exposure - 33%. Осветлив широкую часть носа измените настройки инструмента Dodge: размер кисти 35 пикселей, Range - Midtone , Exposure - 12% и осветлите более узкую полосу.


Шаг 17
Примените инструменты Dodge и Burn для осветления и затемнения соответственно, в указанных на рисунке ниже областях (или там где вы считаете нужным)


Шаг 18
Сотрите нежелательные части, и переместите эльфа в право по холсту. Должно получится нечто подобное:


Шаг 19
Добавьте волосы.
Вы можете копировать отдельные пряди волос, я же использовал кисть.


Шаг 20
Примените Hue and Saturation (Ctrl+U), подберите цвет волос в тон с эльфом. Примените Filter > Distort > Shear и изогните пряди как на рисунке ниже. Добавьте больше прядей волос.


Шаг 21
Добавьте эльфу ухо. Применив Hue and Saturation (Ctrl+U) измените цвет уха в тон с эльфом.


Шаг 22
На финальной картинке я добавил блесток. Вы можете использовать для этого любую кисть

Добавлено: U-Art

Автор/Перевод: Felttrow
по просьбе Фрося:

Здравствуйте! В просьбах прочитал, что хотят увидеть урок по удалению шума. Просили? Пожалуйста!
Ну что ж, приступим!
На самом деле об удалении шума можно говорить почти что бесконечно! Существует множество программ и плагинов предназначенных именно для этого. Я попытаюсь рассказать об элементарных приемах удаления шума в Photoshop CS2. Замечу что более ранние версии не имеют некоторых фильтров, о которых я буду рассказывать. В девятой версии PS появился очень эффективный фильтр! Имя ему: Reduce Noise. Он имеет два типа настроек: Basic и Advanced.

Первый позволяет выполнять неплохую обработку «на скорую руку» так сказать, ну или при небольшом количестве шумов. Второй (Advanced) позволяет сделать более точную настройку. В нем имеется уменьшение шумов по всем цветовым каналам (их количество зависит от того в какой цветовой схеме вы работаете). И так. Открываем наш фильтр(Filter>Noise>Reduce Noise)и ставим отметку около Advanced.У нас появляется вкладка, открываем ее(на скриншоте все показано).


И видим выплывающее окно с цветовыми каналами и два ползунка. Первый ползунок (Strength) отвечает за силу понижения шума. Второй (Preserve Details) за сохранение деталей.




Первый ползунок логичнее всего ставить на максимальное значение(оно равно 10), второй же можно оставить по умолчанию(60%)но если требуется сильнее воздействовать на шумы его нужно сдвинуть влево. Однако стоит заметить, что чем меньшее значение Preserve Details вы поставите, тем размытее у вас получится изображение, это связано с максимальным значение Strength. В выпадающем окне поочередно выбираем каналы и производим вышеуказанную операцию с каждым цветом. Затем нажимаем OK и ждем, когда Photoshop закончит выполнение операции. Ну, вот собственно и все. Основной раздел закончен. Но я решил попутно рассказать и о других фильтрах группы Noise.
Первым в этой группе стоит фильтр Add Noise. Те, кто немного знают английский поймут значения этого фильтра (название переводится как – добавить шум).Ну из названия я думаю все ясно, этот фильтр добавляет шум. Ну строение его просто: ползунок Amount отвечает за количество зерна,Distribution и Gaussian за размер зерен, галочку у Monochromatic стоит ставить если вы добавляете шум в ч/б изображении. Далее фильтр Despeckle, он работает автоматически и в принципе, не плохо справляется со своей задачей. Потом идет фильтр Dast & Scratches
название переводится как Царапины и пыль(честно говоря я не знаю как и для чего служит этот фильтр так что рассказать вам ничего не могу)я приведу пример работы этого фильтра на больших значениях.

Следующий фильтр это Median, ну тут все просто!

Один ползунок Radius, который отвечает за степень размытия.

Ну и последний фильтр это Reduce Noise, о котором я уже рассказал.[/more]
Ну вот вроде бы и все! Спасибо, до свидания!
P.S. Если в тексте что то не понятно или возникли какие то вопросы по тексту или по использованию фильтров, пишите! Отвечу!

Добавлено: U-Art

Автор/Перевод: photoshopbuddy.net /Roxanne
Источник: photoshopbuddy.net Открываем фотографию с девушкой с длинными волосами.

Берем Lasso Tool и делаем нужное нам выделение для блеска. Нажимаем Alt+Ctrl+D, чтобы сделать выделение ровным. Жмем Ctrl+J для того, чтобы скопировать выделение на новый слой.

Нажимаем Ctrl+L для выбора настроек слоя. Выставляем следующие параметры:


Выставляем режим смешивания "Exclusion"

Копируем слой. На панеле инструментов выбираем Blur Tool . Выставляем параметры кисти как на скриншоте:

Применяем кисть к этому слою

Выставляем режим смешивания "Linear Dodge".

Добавлено: U-Art

Автор/Перевод: Lorelei/Andru6a
Источник: adobetutorialz.com
Интересно: Урок по попытке повтора "Orb-Vector Wallpaper by Tamilia" на DevianArt










РЕЗУЛЬТАТ:


Orb-Vector Wallpaper by Tamilia:

Добавлено: U-Art

Автор/Перевод: Lorelei/Nuke_Gaw
Источник: loreleiweb.com 1. создаем новый документ размерами 600*480 px, но это дело каждого, кому как нравится, с прозрачным фоном




2. Выбираем Gradient Tool, выставляем 2 цвета (как на рисунке) синего, залейте слой так, чтобы более темный цвет был сверху





3. Выбираем фото девушки. Автор обычно использует фото Becca из Deviant Art, но вы можете ее заменить на любую другую сидящую девушку, все на ваше усмотрение. Вырезаем саму фигуру девушки из фото и вставляем в наш документ, при необходимости меняем размеры девушки




4. Но у нас остались следы, чтобы скрыть их и добавить девушке больше выразительности и акцента, добавим ей голубоватое свечение. Используем Layer >> Layer Styles >> Outer Glow со следующими настройками:



получаем чтото вроде этого:



5. Создаем новый слой, сбрасываем цвета клавишей "D" и генерируем облака Filter >> Render >> Clouds




При необходимости повтрояете нажатием Ctrl+F чтобы в итоге получилось чтото похожее на это:




6. Меняем прозрачность слоя с облаками на 50%




7. Жмем Ctrl+T для использования свободной трансформации, жмем правую кнопку мыши и выбираем тип трансформации "Scew". перетащите левый угол слоя с облаками, как показано на картинке:




Жмем "Enter" чтобы применить трансформацию, затем жмем Ctrl + D чтобы снять выделение со слоя

8. Копируем слой с облаками, и используем Edit >> Transform >> Flip Horizontal.




9. Выделяем слой девушки и перетаскиеваем слой с ней поверх остальных.




Не забудьте удалить пересечение облаков!!!

10. Далее берем фото с озером и водными кругами, автор использовал фото из Digital Free Photo, но какое фото - ваше решение.

Вставляем изображение таким образом, чтобы водные кручи были как бы "вокруг" девушки




Используем ластик, чтобы удалить часть изображения и получить эффект что девушка находится как бы в воде.




12. Blending options на слое с озером выставляем Luminosity.



13. Переместите слой с облаками поверх слоя с озером и используя ластик с мягкими краями (размер примерно 100px) удаляем края облаков, чтобы получить эффект пара, плавных облаков, без углов.



14. Теперь сделаем круги плазмы.
Создадим новый слой (это важно) и перенесем его поверх других слоев

15 Используя Elliptical Marquee tool овальное выделение), нарисуйте эллипс. Когда на новом слое будет выделен эллпис, жмем правой кнопкой мыши и выбираем "stroke" со следующими настройками




16. Ctrl + T для свободной трансформации и выбираем режим "Prospective". Попробуйте так исказить эллипс чтобы казалось будто он находится вокруг девушки.




17. Стираем большим ластиком с мягким краем ту часть круга которая должна быть позади девушки, в нашем случае позади ее головы, вот так:




18. Выделяем слой и выбираем Layer >> Layer styles >> Outter glow со следующими настройками:




19. Скопируйте этот слой несколько раз и трансформируя круг, чтобы он заотически огибал фигуру девушки:




20. Помните, что передняя часть наших эллипсов видима, в та что позади девушки нет, так что лишние части сотрите ластиком. По окончанию, у вас должно получится чтото похожее:




21. Объедените слои.
22. Далее используйте Image >> Adjustments >> Levels или Ctrl+L чтобы придать изображению большую эффектность






23. Скопируйте слой
24. На верхнем слое (с БЕЛЫМ background colour), выбираем Filter >> Distort >> Diffuse Glow и выбираем следующие параметры:




25. ставим прозрачность слоя со свечением 20% или меньше в зависимости от вешего изображения
26. Объедените оба слоя с эллипсами в один
27. Используйте кисточки-звезды (бесплатно скачать можно на сайте deviant Art),и нарисуйте их хаотически вокруг плазмы.




29. Возвращаемся ко слою со звездами, и выбираем Layer >> Layer Styles >> Outer Glow, и добавляем этот эффект с цветом #ffffff (белый)




30. Копируем слой со звездами.
31. Далее применяем фильтр Filter >> Blur >> Radial Blur с этими параметрами:




И вот конечный результат:



озеро с сайта:


Девушка:

Добавлено: U-Art

Автор/Перевод: siddharam/Lexy
Источник: lunacore.com Это мой первый переведенный урок, мне результат понравился, реалистично и жизненно. Если было, не страшно, может кто-то, как и я, не находил! Описание подробное, в конце есть толковый совет по приданию реалистичности.
Ни слова из оригинала не выкинуто, поэтому кому-то некоторые пункты могут показатьсяпоказаться излишними. Но не стоит забывать о начинающих, которым-то и потребуются детали!

Итак, Создание капельки воды.

1. Подготовительный этап.

Откройте ту картинку, куда вы хотите добавить одну или несколько капелек воды. В этом уроке я использовал фото листа, которое вы можете скачать здесь.
Создайте новый слой (иконка New Layer и выделите круговую область с помощью Elliptical Marquee Tool Выделение не должно быть идеально круглым, чтобы результат был более реалистичным. При выполнении данного урока рекомендуется создавать выделение такого размера, как показано. Тогда результат вашего труда будет выглядеть точно так же, как в уроке. Разумеется, в последствии вы можете экспериментировать с размерами капли.


Теперь установите цвета по умолчанию (клавиша D).

2. Добавление градиента.

Не снимая выделения, выберите Gradient Tool и линейный (linear) градиент из меню наверху
.

Если вы все сделали правильно, то это меню выглядит так. Убедитесь, что градиент заливается от черного (слева) к белому (справа); reverse не должно быть отмечено. Если у вас выставлен какой-либо другой градиент, то выберите черно-белый из списка, появляющегося после двойного щелчка на его иконке сверху.

Теперь залейте выделение выбранным градиентом от красной точки к синей (смотри рисунок).

После этого снимите выделение (Ctrl + D на клавиатуре или Select / Deselect в меню).

3. Добавление прозрачности.

В меню слоев установите для слоя с каплей режим смешивания Overlay. Получается вот такая картинка:


4. Добавление эффектов слоя.

Добавьте Layer Style, нажав на на панели под палитрой слоев.
Для начала выберите Drop Shadow со следующими настройками:

Затем выберите Inner Shadow и установите следующие параметры:

Результат применения эффектов слоя должен выглядеть похожим образом:

Не забывайте, что вы можете изменять настройки. Тут все зависит от вашего фона и размеров капли.

5. Добавление блика.

С помощью клавиши X установите белый цветом переднего плана. Теперь вызьмите кисточку размером приблизительно 6 px (размер зависит от размеров капли).

Готово! Вот так довольно просто можно создавать реалистичные капельки воды.


6. Послесловие.

Я бы рекомендовал создать для самой капельки и блика отдельный Layer Set, тогда двигать каплю с помощью Move Tool становится очень легко. Вы можете дублировать Layer Set, перетаскивая его на иконку New Layer под меню слоев. Не забывайте, что в Layer Set вы с легкостью можете перемещать и менять размер капли при помощи Move Tool и Edit/Free Transform ( Ctrl + T). Для изменения размера проще всего потянуть за край появившегося выделения. Ратсягивая или уменьшая каплю, придерживайте shift key, тогда вы сохраните исходные пропорции. После изменения размера капли нужно соответственно уменьшить или увеличть размер отбрасываемой ей тени.

Кроме того, вы можете изменять форму капли при помощи Liquify Tool (в меню Filter/Liquify), выбрав инструмент Forward Warp Tool Описанный в уроке способ не затрагивает фоновый рисунок под каплей. Однако настоящие водяные капли работают как лупа и искажают поверхность под собой.
Учитывая этот факт, для добавления реалистичности нужно исказить и фон. Для этого щелкните мышкой на иконке слоя с каплей, таким образом вы создадите вокруг нее выделение. Затем вы переходите на слой с фоном (если он заблокирован, дважды кликните на не для разблокировки и нажмите ок) и, не снимая выделения, выбираете Filter/Liquify и используете Bloat Tool один или более раз, чтобы исказить фон под каплей. Важно учесть, что после этой манипуляции вы не сможете больше двигать каплю, так как искаженный фрагмент фона не двигается вместе с ней.

Добавлено: U-Art

Автор/Перевод: Abstraction
Источник: demiart.ru ОООчень лёгкий урок, но если подобрать красивое изображение, то получается правдопадобная картина.
Какое должно быть изображение?
1) Запотевшее стекло бывает, если с одной стороны холодно, а с другой жарко. Это случается в раннюю зиму.
2) Снега должно быть не слишком много. Чтобы не сливались краски в одно большое пятно.
3) Светлого лучше поменьше. Чтобы было видно следы от пальца.

Ну вот начнём.

1 шаг) Откроем изображение. Я выбрала лес.


2 шаг) Дублируем слой (ctrl-J)
3 шаг) Filter-Blur-Gaussian Blur
Radius-6 px -8 px


4 шаг) Берём ластик (Eraser tool ), круглую кисть 10 px-45 px и водим по изображению, делая такие "крякозябры".
5 шаг) Сливаем слои (ctrl-E)
Вот что получается:


Урок легкий, можно еще добавить капельки воды, но на большем изображении будет муторно это делать...

Добавлено: U-Art

Автор/Перевод: Cellcius/Demiurge Ash
Источник: shadowness.com

Добавлено: U-Art

Автор/Перевод: avivadirectory.com-TwetchezZ & Nuke_Gaw
Источник: www.avivadirectory.com 0. Создайте документ размером 500х500pixels

1. Ставим Foreground color равный #80000C,а Background Color белым или #FFFFFF

2. Заливаем слой Paint Bucket Tool:

3. Сбрасываем цвета кнопкой D на клавиатуре:

4. Генерируем облака на новом слое Filter->Render->Clouds
И получаем :

5. Используем фильтр Filter->Distort->Pinch:

6. Усиляем эффект нажав Ctrl+F, результат:

7. Теперь нажимаем Filter->Render->Lighting Effects

8. Выбираем фильтр Filter->Sketch->Chrome

9. Меняем blending modе у слоя на Linear Light
Конечный результат:

Добавлено: U-Art

Автор-Перевод: Fiery
Источник: demiart.ru Создаем новый документ с белым фоном, например 1024х768 пикселей.


Инвертируем цвета CTRL+I
Выбираем кисть Soft Round 45 pixels ( если вы выбрали размер изображения больше, то кисть нужно будет сделать покрупнее)
Рисуем основу для розы. Очень много лепесков рисовать не стоит. А так же не следует размещать их слишком близко друг к другу.


Далее применяем фильтр
Filter->Blur->Radial blur
Настройки: 22, Spin, Best. (Если изображение больше 1024х768, то размыть нужно чуть сильнее)


Потом
Filter->Blur->Gaussian blur
3-4 pix (Если изображение больше 1024х768, то размыть нужно чуть сильнее)

Должно получиться что-то вроде этого. Мягкие переходы, без шумов от радиального размытия.


Сохраняем файл как map.psd Не забудьте только куда вы его сохранили.

Далее используем фильтр Filter->Render->Lightning Effects
С примерно вот такими настройками


После для того чтобы поверхность была более гладкой можно добавть чуть чуть Gaussian blur если сочтете нужным. Но можно в принципе и не добавлять.
Я лично добавила слегка, примерно 3,0 пикс.


Теперь Filter->Distort->Displace, а в качестве карты выбираем файл map.psd


и повторяем его (CTRL+F) раза 3-4 до достижения нужного результата.


Теперь выбираем инструмент Burn tool ( 150-200 px, Range: Miditones, Exposure 30%) и затемняем участки в глубине бутона, между лепестками. (кликните на превью - там анимированный гиф)


Далее можно размыть края розы для эффекта глубины резкости, как на фотографиях при макросъемке.
После придать ей цвет по выбору с помощью Image->Adjustments->Hue/Saturation или Image->Adjustments->Color Balance.
Ну а капельки воды можно сделать с помощью урока Капли воды


И у вас может получиться например такая розочка ) Удачи!

Добавлено: U-Art

Автор-Перевод: GReddy
Источник: demiart.ru 1. Новый документ с белым фоном
2. Новый слой
3. Сбрасываем цвета (нажимаем D)
4. Filter > Render > Clouds (желательно так чтоб темные цвета были в середине)
5. Filter > Filter Gallery
5.1. Distort > Glass (Distortion 20; Smoothness 15; Texture Blocks; Scaling 200%; Invert √)
5.2. New Effect Layer (маленькая кнопочка внизу)
5.3. Выбираем нижний слой фильтров. Brush Strokes > Sprayed Strokes (Stroke Length 15; Spray Radius 25; Stroke Direction Vertical)
5.4. New Effect Layer
5.5. Выбираем нижний слой фильтров Brush Strokes > Accented Edges (Edge Width 3; Edge Brightness 50; Smoothness 15)
5.6. Слои должны быть в таком порядке (с верхнего к нижнему): Glass > Sprayed Strokes > Accented Edges. Меняем их местами в случае необходимости и жмем OK
6. Жмем Ctrl + U и выбираем желаемый цвет. Я использовал следующие настройки: Hue 210; Saturation 50; Lightness 15; Colorize √
7. Неплохо, не правда ли? Однако вспомним одну тонкость – цвет льда там где он не ‘растертый’ ближе к белому. Поэтому жмем на верхний слой правой кнопкой мышки, из выпавшего меню выбираем Blending Options, ставим галочку на Inner Glow и вводим нижеприведенные параметры
7.1. Structure > Blend Mode: Screen
Structure > Opacity 75%
Structure > Noise 0%
Structure > Белый цвет (#ffffff)
7.2. Elements > Technique: Softer
Elements > Source: Edge
Elements > Choke 0%
Elements > Size 250 px
7.3. Quality > Contour: Half Round
Quality > Anti-aliased (отключен)
Quality > Range 50%
Quality > Jitter 0%
8. Я поигрался Brush Tool по краям белого ‘тумана’ с такими настройками: 200 px; Hardness 0%; Mode: Normal; Opacity и Flow 40%. Однако более одного раза на темные участки я тыкать не советую
Итог:

Добавлено: U-Art

Автор-Перевод: неизвестен-Джей Ди
Источник: demiart.ru 1. Создаём новое изображение размером 500х500 pix. Фон - прозрачный.

2. Теперь идём Filter >Render Clouds, затем Filter > Render > Difference Clouds. Нажимаем Ctrl-F 2 раза.

3. Теперь нажимаем Ctrl-L:



4. Далее идём Image Adjustments > Hue/Saturation со следующими настройками:
Colorize: Checked
Hue: 0
Saturation: 25
Lightness: 0



5. Дублируем фон 3 раза. Теперь у нас 4 слоя. Переименуйте слои:

6. В blending mode слоя 1 ставим screen. Повторите тоже самое со слоями 2 и 3.

7. Делаем активным слой 1. Далее переходим Filter > Stylize > Glowing Edges со следующими настройками:
Edge Width: 1
Edge Brightness: 20
Smoothness: 15



8. Нажимаем Ctrl-F. Теперь делаем активным слой 2. Нажимаем Ctrl-F. Тоже самое делаем со слоями 3 и 4.

9. Снова переходим к слою 2. Идём Filter > Blur > Gaussian Blur, strength - 1.5.

10. Делаем активным слой 4. Далее edit > transform > Flip 90 degrees CW. Идём
Filter > Blur > Gaussian Blur, strength - 4.6.

И вот результат:

Добавлено: U-Art

Автор-Перевод: ArtSB
Источник: demiart.ru Создаём новый документ 300x300 px и заливаем его чёрным цветом.
Создаём новый слой, рисуем на нём маленький кружок и применяем настройки как на рисунке ниже. Создаём новый слой, рисуем кружок побольше предыдущего и применяем настройки как на рисунке ниже.
Дублируем оба слоя с круглешками и располагаем их как на рисунке ниже. Это будет ядро.



Слои с круглешками можно объединить в одну групп, чтобы они занимали меньше места.

Теперь создаём новый слой и рисуем кольцо как на картинке ниже.



Чтобы его нарисовать я взял "Custom Shape tool", среди фигур выбрал "Nuclear", нарисовал и удалил лишнее. Это будет направляющая для пути движения электрона.



Теперь создаём новый слой, рисуем на нём круглешок синего цвета и применяем настройки и выравниваем как на картинке ниже.



Далее нужно нарисовать хвост нашему электрону. Создаём новый слой и с помощью "Pen tool" рисуем путь как на рисунке.



Берём "Brush tool" синего цвета, размером 5 px и твёрдостью 0%,. Настраиваем кисть как на картинке ниже.



В палитре слоёв переходим на вкладку "Paths" и жмём кнопку "Stroke path with brush". Применяем настройки к слою как на картинке ниже.



Теперь дублируем слой с синим шариком. Скрывае слои с первым электроном и его хвостом. Создаём новый слой и способом, описанным выше, рисуем хвост для этого электрона. Ниже я показал, что уменя получилось. Также на рисунке ниже я показал расположение электрона на каждом кадре. (без хвостов, чтобы было понятней ).



Таким образом рисуем остальные электроны, ну и конечно делаем саму анимацию.
Для этого открываем окно анимации ("Windows>Animation"). В первом кадре выставляем стартовое расположение электронов. Здесь нужно быть внимательными, обращать внимание на то, где сейчас находится электрон со своим хвостом. Если на заднем плане, то переместить нужные слои ниже слоёв с ядром. Теперь создаём новый кадр и оставлям видимыми только нужные слои. И т.д. У всех кадров ставим задержку на 0,1 sec. У меня получилось 8 кадров:



Вот что получилось у меня.



Надеюсь вам понравилось...
УДАЧИ!

Добавлено: U-Art

нужен человек с временем и трафиком в качестве помощника, ссылки что и откуда брать, предоставлю, что и как оформлять тоже расскажу.
Всех желающих прошу со мной связаться.

Добавлено: U-Art

Автор/Перевод: Liza Kliko/Юрий
Источник: www.webdesigndev.com 1. Открываем новый файл размер 400 на 300рх и заливаем синим цветом: (#03244f here). Здесь мы снова используем шрифт 'Defused'

2. Далее идем Layer >> Layer Styles >> Blending options с настройками:



Для внутренней и внешней тени выбираем синий цвет.
Вот что мы получили:

3. Далее идем Layer >> Flatten Image чтобы свести слои.
4. Теперь применяем Filter >> Render >> Lightening effect с настройками:

И все! Результат:

Добавлено: U-Art

Добавляем "блеск"
Анимация атома


WMP Orb


Вулканиеский камень
Металлическое кольцо
Детализация
Кожанный переплет
Металлические трубки и провода
Взрыв звезды
Планета с атмосферой
Рисуем солнце
Трансформирующиеся фракталы
Magma ball
Цифровой цветок
Роза
Реалисичная ледяная поверхность
Mutant Amoeba
Пальцем по запотевшему стеклу
Создание реалистичной водной поверхности

Секреты настройки
Инструменты
О слоях (layers)
Просмотрщик кистей Фотошопа

Добавление блеска волосам
Наращивание клыков
Elf fantasy look
Plasma

Дрожащий, шаткий текст
Пластик

Добавлено: U-Art

U-Art - Блог, ранее существовавший на профиле Nuke_Gaw, теперь переносится и будет существовать отдельно.

идет переброска информации, ее сортировка и классификация, поиску новой и прочее...

прошу ознакомиться со следующими записями -
http://unsorted.ru/weblog_entry.php?e=61783
http://unsorted.ru/weblog_entry.php?e=61508

Добавлено: U-Art