unsorted ~ ... live @

Информация о грядущих вечеринах и гастролях. Впечатления.

Возраст: 40 C нами с 22.09.2004 Репутация: **109.1**

Сюда кидаем анонсы предстоящих музыкальных мероприятий, договариваемся о сборе и, конечно же, делимся впечатлениями.

Возраст: 41 C нами с 20.09.2004 Репутация: **176.4**

Саймон Посфорд в Москве!!!

Coma S.S. представляет:

22 апреля 2006 года в лучшем зале Москвы „Форум Холл", странствие
с гением космического звука и первопроходцем psy trance и ambient

Hallucinogen Live in Moscow
начало в 23:00

основатель проектов Hallucinogen, Shpongle и Younger Brother
Simon Posford - DJ Set / Hallucinogen – LIVE
(Twisted / Coast II Coast Ent. UK)
Shpongle - DJ Set
(Twisted Records)

а также признанные отечественные мастера позитивных ритмов
DJ Gabriel (Chillout Planet) / Quad (Coma S.S.) / Myst (Shanti S.S.)

и проводники в мир релаксирующего звука
Biosintez (Vrej, Isay, Roma) - LIVE / Iridium / Psyfish / Re:Lie / Intrancer

Эффект комфортного космического пространства создают:
- 70 кВт звука специально настроенного под помещение;
- тематический дизайн от 5 дизайн-команд;
- визуальное погружение в космос и лазер-шоу;
- места для отдыха, недорогой бар, VIP-балконы;
- бесплатная автостоянка;
- отсутствие очереди - 4 отдельных входа;
- вежливая охрана и хорошее настроение.

Предпродажа билетов осуществляется с 7 апреля:
- Во всех театрально-зрелищных кассах города Москвы (Заказ и доставка билетов по телефону 937-77-37)
- Ресторане Джаганнат (м. Кузнецкий Мост, Кузнецкий Мост, 11)
- Магазине UNЭROID (м. Сокол, ул. 2-я Песчаная, 5)
- Тату 3000 (м. ВДНХ, пр-т Мира, 182)
- Тату 3000 (м. Сокольники, ул. Русаковская, 22)
- Для наших гостей из Санкт-Петербурга предпродажа осуществляется через www.psytrance.spb.ru

Вход: предпродажа - 650 р; с флаером - 850 р; без - 950 p.; VIP -1500 р.
Количество билетов ограничено
Не приобретайте билеты с рук!!!

Адрес форум Холла: м. Павелецкая, ул. Летниковская, 11/10
Информация по телефону: 968-30-70.

Дополнительная информация о месте проведения на сайте
http://www.forumhall.ru На мероприятие запрещается проносить: еду, напитки, оружие, наркотики и средства для их употребления.

Возраст: 37 C нами с 10.04.2006 Репутация: **62.5**

The Toy Dolls приезжают 3 июня!!! Язык

Всем быть!

The Toy Dolls собрались в октябре 1979 года в городе Sunderland. До этого их гитарист и вокалист Olga (настоящее имя - Michael Algar) играл в группе Straw Dogs, отличавшейся очень резким звучанием и текстами. Но Toy Dolls собрались для того, чтобы играть только веселые песни, и вскоре они стали лучшей в мире группой для танца пого - если панки начинали веселиться на их концертах, остановить их уже не было никакой возможности.

Свою первую пластинку с песнями "Tommey Kowey's Car" и "She Goes To Finos" они выпустили в 1980 году. Она пользовалась успехом, который позволил им выпустить пластинки "The Toy Dolls" и "Everybody Jitterbug". Их выпускала компания-монстр EMI, что можно было бы считать большим достижением, но вскоре Olga послал EMI подальше и Toy Dolls стали работать с небольшой звукозаписывающей компанией под названием Volume Records. Это решение оказалось правильным - панки из города Newcastle раскрутили их следующую пластинку "Nellie the Elephant" так хорошо, как только это было возможно для середины восьмидесятых. Зимой 1984 года она поднялась в английском хит-параде до 4-го места, после чего Toy Dolls крутили по радио в нескольких странах в Европе. Они много ездили с концертами, а весной выпустили пластинку под названием "A Far Out Disc".

В 1986 году вышла пластинка "Idle Gossip", а еще через год - "Bare Faced Cheek". До конца восьмидесятых Toy Dolls дали множество выступлений в Европе, в Америке и в Японии. Они не просто играли панк-рок - они зажигали своей музыкой весь зал. Их принимали с восторгом, а на концертах царило безудержное веселье. В начале девяностых Toy Dolls выпустили сборник своих лучших песен под названием "Ten Years".

В 1997 году в Toy Dolls играли: Olga - голос и гитара, Gary Fun - голос и бас-гитара, Marty - голос и барабаны. В мае 1997 года они приехали в Москву, где дали потрясающий концерт, оставшись в памяти двух тысяч панков, побывавших в "Горбушке", как лучшая панк-ой!-банда, когда-либо выступавшая в Москве.

C нами с 11.09.2005 Репутация: **8.1**

Buena Vista Social Club

Москва: 14 мая, ЦДП/35 mm

Звезды оркестра Ибрагима Феррера, в том числе знаменитая кубинская «четверка»:
Качаито Лопес,
Гуахиро Мирабаль,
Хесус Рамос и
Мануэль Гальбан

Впервые мир услышал о проекте Buena Vista Social Club в 1998 году после появления одноименного фильма, снятого выдающимся немецким режиссером Вимом Вендерсом (Wim Wenders). Фильм собрал рекордное количество зрителей во всем мире, продержался в прокате более 8 месяцев, был номирован на “Оскар” и, в итоге был назван самым популярным документальным фильмом всех времен и народов. После выхода одноименного альбома музыканты, принимавшие участие в его записи: Ибрагим Феррер, Омара Портуондо, Рубен Гонсалес, Компай Сегундо и Качаито Лопес стали звездами мировой величины.
В Россию приезжает полный состав оркестра – 12 музыкантов, в их числе знаменитая четверка кубинцев из Buena Vista, игравших еще с Ибрагимом Феррером - легендарным кубинцем, к сожаленью, покинувшим наш мир в августе прошлого года. Ибрагим Феррер успел побывать в Москве: два года назад его концерты стали главным музыкальным событием сезона.
В Москве и Санкт-Петербурге выступят и те, кто присоединился к оркестру недавно, и те, кто много лет тому назад стоял у истоков этого коллектива, культового не только для Острова Свободы: басист, сердце и душа Buena Vista Качаито Лопес, один из самых известных трубачей Кубы Гуахиро Мирабаль, лауреат премии “Грэмми” гитарист Мануэль Гальбан и Хесус Акуахо Рамос. Оркестр представит новую концертную программу в рамках европейского турне.
В Москве зрителей ждет сюрприз: перед концертом будут показаны самые интересные фрагменты вышеупомянутого фильма Вендерса “Buena Vista Social Club”.

Мануэль Гальбан (Manuel Galban)
гитара
Мануэль Гальбан, гитарист, пианист и аранжировщик, занимает особое место в кубинской музыке. В течение многих лет он возглавлял кубинскую группу Los Zafiros, благодаря ему появился особый кубинский звук, своеобразный микс из doo-wop, баллад и болерос, соула и самбы, тумбас и твистов. В 1998 году продюсер Ник Голд пригласил Гальбана на запись дебютного альбома Ибрагима Феррера. «У Гальбана очень мощный звук», говорит Голд. «Вы всегда можете узнать его игру».

Качаито Лопес (Cachaito Lopez)
контрабас
«Сердце и пульс Buena Vista Social Club», кубинский контрабасист Орландо «Качаито» Лопес – единственный музыкант, участвовавший во всех трэках всех альбомов серий Buena Vista Social Club. Качаито выступал вместе с Ибрагимом Феррером, Рубеном Гонсалесом и Омарой Портуондо. Он родился в Гаване, в 1933 году, вместе с кубинской музыкой пережил революцию. Его отец, Орестес Лопес, и дядя, Израиль «Качао» Лопес (композитор и основатель descarga), были двумя величайшими кубинскими музыкантами. Его собственный музыкальный стиль – сочетание популярной музыки, классики и джаза.

Гуахиро Мирабаль (Guajiro Mirabal)
труба
Луис «Эль Гуахиро» Мирабаль родился в мае 1933 года. Один из самых известных и уважаемых трубачей Кубы. Он выступал в оркестре Riverside Jazz Orchestra и в оркестре Modern Music Cuban Orchestra. Позднее он присоединился к проекту Buena Vista Social Club, участвовал в записях альбомов Ибрагима Феррера и Качаито Лопеса.

Хесус Агуахе Рамос (Jesus Aguaje Ramos)
тромбон
Родился в 1951 году в Пинар дель Рио, затем перехал в Гавану, где выступал в знаменитом квартете Los D’Aida. Записывался на альбомах Buena Vista Social Club и Afro-Cuban All Stars.

Билеты в кассах зала тел +7(495) 917-1883 и на сайте www.parter.ru

Билеты от 800 (танц. партер) и до 3000 руб .

Организаторы: GreenWave Music

П.С. Желающие заслушать их записи —вам сюда

C нами с 11.09.2005 Репутация: **8.1**

John Zorn & Painkiller

23 мая, Москва, клуб Апельсин, 20:00.

Знаменитый американский композитор и саксофонист, лидер современного музыкального авангарда Джон Зорн выступит в Москве с проектом Painkiller.

Двадцать лет назад о приезде великого нью-йоркского экспериментатора в Россию могли только мечтать, два года назад его первый концерт в Москве стал настоящей сенсацией. В мае 2006 года Зорн приезжает со своим самым радикальным проектом PainKiller.
Painkiller был создан Зорном в 1991 года вместе с Биллом Ласвеллом (Bill Laswell), бас-гитара и лучшим барабанщиком грайнд-кора Миком Харриссом (Mick Harris). Painkiller - один из самых необычных ансамблей планеты, который объединил радикальный грайнд-кор с авант-джазом и авант-роком. На концерте Зорн буквально “кричит” своим саксофоном на фоне непрекращающихся и ускоряющихся звуков барабанов и баса.
Говорят, что его концерт нужно увидеть хотя бы раз в жизни. Первый концерт в Москве журналисты назвали «настоящим сакс безумием», а зрители раскупили билеты задолго до намеченной даты.
Джон Зорн – общепризнанный и абсолютный лидер авангардной музыки. В жанровом разнообразии ему нет равных. От неоакадемической музыки (для Kronos Quartet и других лучших музыкантов) до пост-панка, nu-metal, нойза и электроники, экспериментальных проектов в области музыкальной импровизации. Ибо во всех этих сферах Зорн – музыкант номер один.
Зорн является создателем и своеобразным гуру движения «Радикальная еврейская культура» и так называемой «New York Downtown Music». Он – создатель, владелец и продюсер Tzadik - главного авангардного рекорд-лейбла в мире. Пожалуй, среди московской богемы Зорн, наряду с Томом Уэйтсом (Tom Wates), является самым культовым музыкантом.
Зорн ориентировался на композиторов - авангардистов в классике - Игоря Стравинского, Карлхайнца Штокгаузена (Karlheinz Stockhausen), Джона Кейджа (John Cage), новаторов в джазе – Энтони Брэкстона (Antony Braxton), Орнетта Коулмана (Ornette Colman), Роско Митчелла (Rosco Mitchell).
Зорн написал музыку к множеству кинофильмов. Феноменальный новаторский талант Зорна проявился и в причудливом объединении традиций еврейской и японской музыки с самыми радикальными современными экспериментами (см. здесь).
Два года назад первый визит Зорна в Москву с составом Electric Masada стал главной сенсацией года. Не менее значительным событием обещает стать и второй российский тур Зорна в мае 2006 года, когда он даст два концерта в Москве и Петербурге в составе своего легендарного трио Painkiller.
Бас-гитаристом этого проекта является выдающийся нью-йоркский продюсер и музыкант Билл Ласвелл. Ласвелл записывает и исполняет невероятно разнообразную музыку, – от авант-рока до даба, и других электронно-танцевальных направлений, и продюсирует таких же невероятно разнообразных музыкантов - от Motorhead до Майлза Девиса и Херби Хэнкока.
Знаковым событием в творчестве Ласвелла стала работа с Хэрби Ханкоком над трэком “Rockit” для альбома Future Shock, 1983 год; многие считают, что именно он подтолкнул взрыв интереса к хип-хопу.
Новаторские идеи Ласвелла блестяще проявились в работе с такими выдающимися музыкантами как: Peter Gabriel, Laurie Anderson, Mick Jagger, Pharoah Sanders, Zakir Hussain, Tony Williams и Ginger Baker (см. здесь,здесь,здесь,здесь,здесь) - и это только некоторые из легенд, с которыми ему довелось сотрудничать.
В Москву вместе с Зорном и Ласвеллом приедет знаменитый японский барабанщик Тацуо Йошида (Yoshida Tatsuya), который уже неоднократно приезжал в Россию, в том числе с собственным радикальным проектом Ruins и в составе легендарной шведской группы Samla Mammas Manna. Йошида считается бесспорным мастером ударных японского андеграунда, его называют “человеком-оркестром”, о его мастерстве ходят легенды.
Painkiller по-прежнему выдает звук, радующий фанатов беспрецедентного шквала. Таких любителей, судя по ажиотажу на концерте группы Fantomas летом 2005 года (когда на концерт пришло больше 5 тыс. человек), у нас много.

Билеты в кассах клуба и на сайте www.parter.ru
Танцевальный партер – 800 руб ( в день концерта 1000 руб.)
VIP билеты продаются только в клубе и стоят 1500 руб. и 3000 руб. в зависимости от расположения столика.

Организаторы: GreenWave Music

п.с. послушать можно например здесь и здесь

Возраст: 37 C нами с 10.04.2006 Репутация: **62.5**

Soulflesh Collector представляет:
2 Июня, Москва, Р-Клуб
рано или поздно они должны были приехать к нам...славянский ответ Cock And Ball Torture! встречайте - ВИА Epicrise из Лисичанска (Украина). Хрестоматийный porn-grind, в закромах кавера на Gut и все тех же CBT. В Евпатории они зажгли не по-детски, теперь зажгут и у нас. Поддержка:
Qualitypain - Gore Grindcore
Nosferatos - Brutal Death
Abhorrence Decomposition ex-Morgues Child - N.Y. Brutal Death
El Taco - Grindcore
Graveshit - Grindcore

Возможно появление брутальных гостей!

Начало в 18.00

вход:
150 - в предварительной продаже (ограниченное количество билетов)
200 - в день концерта
Девушки без нижнего белья, после проверки, допускаются в клуб бесплатно

C нами с 11.09.2005 Репутация: **8.1**

Kronos Quartet

30 мая - "Sun Rings"
31 мая - "Избранное"
ММДМ (Московский Международный Дом Музыки)

День первый
Программа: "Sun Rings", композитор Терри Райли,режисер-постановщик Вилли Вильямс, Ансамбль "Сирин" под управлением Андрея Котова
Kronos Quartet - знаменитый струнный квартет из Соединенных Штатов, обладатель многочисленных Грэмми, выступит в Москве с одним из своих главных шедевров – проектом Sun Rings (Звуки Солнца) с хор, звуками, записанными из космоса, неповторимой музыкой Терри Райли и визуальным рядом Вилли Вильямса, легендарного режиссера-постановщика, автора шоу U2 и Дэвида Боуи (David Bowie) .
В 2000 году космическое агентство NASA предложило Кронос Квартету использовать свой архив с записями звуков космоса для создания нового музыкального проекта. «Я был потрясен, впервые услышав эти звуки, и, осознав, откуда они исходят», говорит композитор Терри Райли. «Мысленно я видел зрителей, путешествующих с Кроносом вокруг планет, слышащих музыку и хор во время полета в мире звуков далеких планет».
«Космос всегда тревожил воображение поэтов и музыкантов. Древние астрологи понимали всю важность влияния движения планет на нашу жизнь», говорит композитор Терри Райли. «Мне кажется, что наше сотрудничество над этим проектом не обошлось без влияния планет. Хотят ли звезды впустить нас в свои сферы, рады ли они нам? Думаю, да, иначе наш проект не был бы успешным».
Когда Дэвид Харрингтон, арт-директор Кронос квартета, впервые услышал записи, предоставленные NASA, - свист, странные сирены и удары, собранные за миллионы километров от Земли – они поразили его своим нездешним звучанием. Среди записей были звуки, полученные во время 12 летнего путешествия корабля Voyager к самым дальним планетам солнечной системы - Юпитеру, Сатурну, Урану и Нептуну. Картинки, полученные с поверхности Юпитера и колец Сатурна, обошли весь мир, факт существования записи звуков гораздо менее известен.
Мы привыкли воспринимать космос как молчаливый черный вакуум. Считается, что для звуковых волн необходим воздух, которого в космосе нет, а значит, его можно считать полностью беззвучным. Однако, комическое пространство не полностью состоит из вакуума; в нем присутствует газ именуемый плазмой. Плазменные волны имеют характеристики схожие со звуковыми волнами и радиоволнами. Эти волны может улавливать даже простой радиоприемник. С помощью полученных записей удалось установить происхождение звуков: вспышки производят свистящие звуки; звуки, напоминающие голоса птиц, которые назвали «хором» возникают в момент столкновения электронов с магнитными полями, окружающими такие планеты как Земля и Юпитер; заряженные частицы вызывающие северное сияние издают также свистящие звуки.
«Звуки космоса погружены в наши земные звуки», говорит Дэвид Харрингтон.
В визуальной части шоу режиссер Вилли Вильямс постарался передать настроение музыки в целом. Работая в архивах NASA, ему удалось обнаружить редкие снимки, отправленные на Землю с космического корабля Voyager. Сегодня Voyager находится от Земли на таком расстоянии, куда никогда не проникал ни один человеческий объект, и он уходит в космос все дальше и дальше, неся с собой послания с Земли. Вдохновленные идеями и духом создателей космического корабля авторы проекта Sun Rings пытаются унести нас в места, где мы никогда не были.
«Я всю жизнь сталкивался с астрономией», говорит Вилли Вильямс. «Когда думаешь о необъятности вселенной, тебя охватывают самые разные чувства, от полного спокойствия до полной беспомощности и ощущения собственной ничтожности. Мне кажется Терри Райли смог передать все эти чувства музыкой».
«С самого начала я понимал, что визуальная часть шоу не должна напоминать визит в планетарий или лекцию по астрономии. Фотографии, полученные с Voyager и Hubble слишком хорошо известны, мне с трудом удавалось отыскать снимки, не побывавшие в печати. Визуальная часть шоу – это больше абстракция, с помощью которой мне хотелось передать настроение музыки, композиции в целом. Тем не менее, работая в архивах НАСА мне удалось обнаружить редкие снимки, сделанные цифровой камерой образца 1970 года; они не очень хорошего качества по сравнению с современными, но это были первые снимки полученные из космоса, в них заключена колоссальная эмоциональная энергия.
Другой источник вдохновения я нашел в самой миссии Voyager. На борту корабля были информационные материалы под названием «Золотая запись», они предназначались для тех «неизвестных», кто может встретиться на пути корабля. Оптимизм создателей этих материалов подтверждался наличием диаграмм, объясняющих «другим жителям», как пользоваться видеокассетами и прослушивать запись. Там были рисунки людей, карта, показывающая, где находится наша планета, фотографии повседневной жизни – люди, дома, машины, животные, музыкальные инструменты – представляющие жизнь, какой она была в 1977 году (некоторые фрагменты «Золотой записи показаны в финале Sun Rings). Сейчас два корабля Voyager путешествуют за пределами нашей системы. Я представляю их как двух эксцентричных посланников нашего мира, которые несут информацию о нашем мире в космос, не зная, что она уже давно устарела, стала анахронизмом».
Участники проекта:
Терри Райли, композитор:
Пионер минимализма Терри Райли является одним из самых революционных композиторов послевоенной эры. В 1964 году он написал свое самое известное произведение IN C, которое стало знаковым, и обеспечило появление новой музыкальной формы, основанной на постоянно повторяющихся музыкальных фрагментах. Это изменило музыкальный курс 20-ого столетия и оказало влияние на работы таких известных композиторов, как Стив Райх (Steve Reich), Филип Гласс (Philip Glass) и Джон Адамс (John Adams), творчество групп The Who, The Soft Machine, Tangerine Dream и многих других. Гипнотизирующие, многослойные, полиметрические, блестяще аранжированные инструментованные, приправленные восточными элементами импровизации подготовили почву для широкого интереса публики к Новой Тональности. Под влиянием Джона Колтрэйна и Джона Кейджа он занялся исследованием открытой импровизации и авангарда, и в 1960 написал Mescalin Mix, музыкальную пьесу, состоящую из закольцованных магнитофонных пленок с записанными разнообразными шумами.
К началу 60-ых Райли регулярно устраивал продолжительные сольные выступления, начинающиеся в 22:00 и продолжающиеся до восхода солнца, которые явились очевидными предшественниками ночных рэйвов, появившихся десятилетия спустя. После окончания Беркли в 1961 его следующей главной работой была Music for the Gift (1963). Так называемый 'loop-эффект' возбудил интерес Райли к повторению как средству музыкального выражения, и в 1964 он закончил свою самую известную минималистскую работу IN C. В это же время он учился играть на саксофоне, используя инструмент в своих так называемых 'ночных полетах'; эти грандиозные импровизационные перформансы стали основанием для записи альбомов Poppy Nogood and the Phantom Band (1968) и A Rainbow in Curved Air (1969). В 1970 Райли совершил первую из многих поездок в Индию, чтобы учиться у мастера вокала Прана Ната, с которым он часто выступал в последующие годы; а сотрудничество с Джоном Кэйлом (John Cale) привело к созданию в 1971 альбома Church of Anthrax. Преподавая в Колледже Mills в Окленде в 70-ых, Терри оказывал поддержку Дэвиду Харрингтону (David Harrington), основателю и лидеру Kronos Quartet, и это явилось началом долговременного сотрудничества. Другая совместная работа Райли и Kronos Quartet Salome Dances for Peace (1989) была названа журналом USA Today лучшим классическим альбомом года...
Вилли Вильямс, режиссер-постановщик:
Постановщик шоу для U2, R.E.M и Дэвида Боуи (David Bowie) . Его шоу для тура U2 «Zoo TV» 1992 года было названо прессой «самым зрелищным из всех постановок для музыкальных групп». Сейчас занимается подготовкой видеоматериалов для тура Rolling Stones. Среди его работ – мюзикл Queen We will Rock you для Лондонского театра Domonion. Среди его работ в области искусства самые известные - инсталляция Sky Church, которая находится в Experience Music Project в Сиэтле, а также постоянная экспозиция в Fame Museum. В 2002 году британский журнал Live назвал его лучшим дизайнером года.
Кронос-Квартет:
Знаменитый струнный квартет из Соединенных Штатов Кронос-Квартет, обладатель многочисленных «Грэмми», на протяжении 30-ти лет является самым известным коллективом современной академической музыки. Разрушив все жанровые барьеры, существовавшие для струнного квартета, этот выдающийся коллектив изменил наши представления не только о том, каким может быть струнный квартет, но и о том, какой может быть музыка в 21 веке. Многие музыкальные критики считают Кронос лучшим струнным квартетом и одним из величайших музыкальных коллективов. Самые известные современные композиторы писали и пишут музыку специально для Кроноса. Среди них - Филип Гласс, Джон Зорн, Стив Райх, Альфред Шнитке, Арво Пярт, Хенрик Гурецкий, Кшиштоф Пендерецкий, Мортон Фелдман и другие. В истории Кроноса - совместные записи и выступления с выдающимися рок-музыкантами (Фрэнк Заппа, Дэвид Бирн и др.), оригинальные версии известных произведений джаза и рока (композиции Орнетта Коллманна, Билла Эванса, Джеймса Брауна, Джими Хендрикса, Элвиса Пресли и др.) Кронос разительно отличается от других исполнителей "классического" жанра. Даже внешне (экстравагантные костюмы, сценические манеры) музыканты больше напоминают рок-звезд. А исполняемая Кроносом музыка ломает всякие привычные перегородки между академической и этнической музыкой, джазом и роком. «Все величайшие композиторы струнных оркестров прошлого – Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шуберт – жили в Вене и ее окрестностях. Я изучал музыку из Африки, Азии и Южной Америки, и я не могу понять, почему остальная мировая музыка до сих пор не дошла до струнных инструментов. Мир стал казаться мне гораздо больше, чем небольшой уголок на карте называемый Веной”, говорит Харрингтон. “ И мне кажется, что для музыканта совершенно естественно использовать в работе сделанные им открытия”

День второй
Программа " Избранное":
Michael Gordon / Potassium
Traditional (arr. Kronos) / Tusen Tankar (A Thousand Thoughts)
Unknown (arr. Kronos, transc. Ljova) / Oh Mother, the Handsome Man Tortures Me
Traditional (arr. Kronos)/ Kara Kemir
Anibal Troilo (arr. Osvaldo Golijov) / Responso (Responsory)
Einsturzende Neubauten (arr. Paola Prestini & Kronos) / Armenia
Sofia Gubaidulina / Quartet No. 4
Антракт
Rahul Dev Burman (arr. Stephen Prutsman / Kronos) / Mehbooba Mehbooba (Beloved, O Beloved)
Ram Narayan (arr. Kronos) / Raga Mishra Bhairavi
Steve Reich / Triple Quartet

Билеты в кассах зала тел. 730-10-11 и на сайте www.parter.ru

Организаторы: GreenWave Music

Возраст: 36 C нами с 24.01.2005 Репутация: **196.8**

30.06.2006 Boom boom beats / OPEN-AIR

Место проведения: Клязьменское водохранилеще,яхт-клуб "Нептун" Московская обл. город Долгопрудный,улица Набережная 18

Отправление: М.Алтуфьево,первый вагон из центра,от магазина "Перекрёсток"

Вход: 400 рублей - с флаером, 600 - без него.

Facecontrol: Яхт-клуб считается частной собственостью.
Вам может быть отказано в посещяемости мероприятия без обьяснения причины.

100% защиты от дождя.

Line-up:

Fish
Duck
Phono
Zorin
Yolka
Аркадий Air
Dr.Liyesey
Necto Locas
Magic B
Shirokov

Информационная поддержка:
www.dj.ru
www.44100.ru
www.xdance.ru
www.pitch.ru
www.eloctrofm.ru
www.muzzone.ru
www.inout.ru
http://emuze.ru/

у меня есть 5 флаеров,кому нада пишите-поделюсь!

22.07 Command & Conquer: Desert Storm @ Hollywood Club

Середина 21 века. Где-то в сибирской глуши живут дед и баба. Живут вроде не очень плохо: и корова есть, и огород, и город всего в 158 километрах. Только вот дед пьет безбожно, и баба-то ему помогает, а потом и дерутся каждый вечер. И много разных неприятностей случается. А был случай даже, когда дед выпил, пошел за грибами, а вернулся через 5 дней с рыбой и самогоном…

А всё это из-за того, что в далекой молодости они не посещали мероприятия Military Hospital и в данный момент переживают тяжелые психические и психологические расстройства. Нарушенный баланс желудочно-кишечной среды вследствие ежедневного употребления крепких спиртных напитков только усиливает депрессию. А оторванность от общества замыкает их в себе, вызывая паранойю и психоз.

Вы желаете себе такого?
Вы можете исправить свое будущее сейчас, чтобы не влачить жалкое существование впоследствии!

ВОЕННЫЙ ГОСПИТАЛЬ принимает всех, кто желает стабильного будущего без проблем. Наши средства помогают от всех известных видов психических расстройств.
Широко представлены следующие виды лечения:
- Фониатрия - целительные звуки различных направлений драм-н-бэйса от известнейших докторов Москвы помогают избавится от усталости;
- Алкотерапия - волшебные эликсиры и смеси искореняют расстройства личности и придают уверенности.

Military Hospital представляют:
22 июля - C&C: Desert Storm

Командный состав:
Paul B
Subwave
Liquitek
Аджей
Shwarz

Подкрепление:
Jazzman
FX
nICKEL
MC Dripman
и другие...

Время: с 22:00 до 6:00
Вход - 110 без флаера / 90 с флаером (флаера можно будет получить на маяке по четвергам с 19:00)
Afterparty (6:00 – 10:00) – 40 (оплатить вход на afterparty можно в любое время)
С 22:00 до 23:00 вход для девушек бесплатный.

Место: Hollywood Club
Адрес: Волгоградский проспект, дом 32/11
м, Волгоградский проспект (первый вагон из центра).

C нами с 15.07.2005 Репутация: **133.9**

Концерт Мадонны вызвал онлайн-истерию в Москве

Приезд поп-звезды Мадонны в Москву вызвал небывалый рост онлайновых продаж билетов в Рунете: они расходятся за считанные секунды. Тем не менее билеты еще имеются в продаже

Темпы интернет-продаж билетов на концерт поп-дивы бьют все рекорды. По данным некоторых представителей офисов интернет-продаж, первые сто билетов, выложенные в Рунет, разошлись меньше чем за минуту. «Это мероприятие действительно вызвало небывалый рост интернет-продаж. Гораздо больший, чем тот, который был отмечен в рамках недавних концертов подобного масштаба: Эрика Клэптона, Стинга и Depeche Mode. Интерес к мероприятию большой, тем не менее билеты еще имеются в продаже», - рассказали CNews в компании EБилет.ru.

Заметим, что стоимость билетов на единственный концерт живой легенды мировой поп-музыки колеблется от 1,5 тыс. руб. до более чем 20 тыс. руб. за VIP-места. Всего на концерт певицы будет продано порядка 35-36 тыс. билетов. Предполагается, что билетов на всех желающих не хватит.

На улицах можно увидеть километровые очереди людей, составляющих списки, чтобы подобраться к кассам: билеты доступны лишь в двух московских кассах. Ряд поклонников исполнительницы жалуются на плохую организацию продажи билетов.

Концерт намечен на 11 сентября. Он пройдет в столице на Воробьевых Горах в рамках «Confessions Tour», успевшего вызвать ряд нареканий со стороны католической и православной церкви за своевольное использование христианских мотивов и символов.

Как сообщает «Эхо Москвы», почти за месяц на этом месте начнут строить уникальную концертную площадку из трех огромных подиумов и вращающейся сцены. Сами же билеты на Мадонну будут снабжены несколькими степенями защиты, а также специальным штрих-кодом, подделать который, как уверяют организаторы шоу, невозможно.

C нами с 10.06.2006 Нет репутации:

Мы прикупили билетики на Мэд...

Возраст: 36 C нами с 22.03.2006 Репутация: **158.2**

Город Уфа. РК "Огни Уфы" . 21 октября. 21:00.

Планируется приезд Akira Yamaoka.

C нами с 11.09.2005 Репутация: **8.1**

Творческий вечер известного джазового гитариста

Александра КОСТАРЕВА

и его друзей
Презентация коллекционного сборника KOSTAREV GROUP и анонс выхода зарубежного релиза группы
Презентация юбилейного ХХ номера журнала InRock

Специальные гости:

Алексей Козлов ("Арсенал")

Disen Gage и Андрей Сучилин ("До Мажор")

Exit Project

Alissid Jazz

InFront
и др.

17 октября в 19.00
в Центральном Доме Художника
( Крымский вал, 10, тел. 238-1955, http://www.artup.ru )

Александр КОСТАРЕВ - известнейший как в нашей стране, так и за рубежом гитарист-виртуоз, основатель группы KOSTAREV GROUP. Группа считается культовой среди знатоков и любителей джаза, арт-рока и экспериментальной музыки. Группа очень хорошо известна за рубежом (первый альбом коллектива получил восторженные отзывы в прессе, сейчас записан второй альбом, который будет выпускаться крупным зарубежным лейблом). Также подготовлен сборник с лучшими композициями группы за 1979-1998 годы.
Александр Костарев - создатель собственной джазовой студии, известный преподаватель гитарного мастерства. KOSTAREV GROUP неоднократно принимала участие в фестивалях InProg (начиная с 2000 г.), SKIF и др. Концерты группы происходят, как правило, 1-2 раза в год и вызывают большой интерес среди знатоков современной экспериментальной и джазовой музыки.
Началом творческого пути Александра Костарева можно считать момент, когда осенью 1976 года три студента-математика Уральского Университета, игравшие в самодеятельной группе то, что сейчас было бы названо кавер-версиями ДП, Л3 и других модных в то время групп, постановили прекратить копирование чужой музыки и начали заниматься своей. Лозунгом группы, получившей название "Перекресток", было - "пусть будет черт знает что, лишь бы здОрово получалось". Учитывая, что основными увлечениями в группе были "King Crimson", Miles Davis и классическая музыка, лозунг можно было считать реализованным - хотя бы в первой его части. Выступления "Перекрестка" вызвали массу споров и у поклонников джаза, и в зарождавшейся тогда роковой аудитории. Перекресток" просуществовал с некоторыми изменениями почти 10 лет, до 1986 года.
В 1986-97 годах было большое количество разных проектов, работа в музыкальных театрах и преподавательская работа.
Осенью 1997 года в рамках фестиваля "Фоком" состоялось первое выступление "Kostarev Group", тогда -под названием "Квадрафонический Театр Звука Александра Костарева" в составе Александр Костарев (гитара), Екатерина Морозова (клавишные, педальный и клавишный бас) и Роман Бобровский (ударные). Репертуар группы в первое время состоял из переработанных версий арт-роковых и джаз-роковых авторов (Эмерсон, Махавишну, Чик Кореа и т.д.) и старых композиций А. Костарева, которые в новой интерпретации зазвучали удивительно современно. Тогда же появилось название "Космобоб". В 2002 году состав группы был обновлен и расширен, добавились традиционно классические инструменты (скрипка, флейта, фагот), и после презентации новой программы "Concerto Grosso", представлявшей собой как бы взгляд со стороны на развитие европейской музыки за последние 300 лет, сформировалось современное звучание группы. Тогда же окончательно закрепилось название "Kostarev Group".
Группа - участник 4-х фестивалей "ИнПрог", записанный на фестивале концертный альбом получил множество восторженных рецензий и "рекомендуется к обязательному прослушиванию любителями прогрессивного рока" многочисленными фэнзинами.
В настоящий момент группа выступает в составе: Екатерина Морозова - клавиши, клавишный и педальный бас; Юрий Лопухин - флейта, саксофон; Василий Цирин - виолончель; Алексей Бобровский - ударные; Александр Костарев - гитара.
Страница Александра Костарева в интернете: www.cosmusic.narod.ru

Имя Алексея Козлова вряд ли нуждается в специальных комментариях. Заслуженный артист России, не расстающийся с саксофоном с 1957 (!) года, основатель и руководитель ансамбля "Арсенал", единственный наш соотечественник, выступавший с джазовой программой в Карнеги Холл, неутомимый экспериментатор, никогда не ограничивающий себя стилистическими рамками и постоянно создающий новые направления, продемонстрирует плоды своих новых изысканий. Подробнее о творчестве Алексея Козлова можно прочитать в интернете: www.jazz.ru/pages/kozlov

Андрей Сучилин - единственный российский выпускник гитарной школы Роберта Фриппа (King Crimson), основатель легендарного коллектива "До Мажор". Вместе с группой Disen Gage они подготовили программу, построенную в виде эксперимента с форматами и структурами, с импровизациями и интуитивными построениями. Группа хорошо известна за рубежом, первый ее альбом, выпущенный фирмой RAIG получил очень хорошую прессу и в течение уже полугода стабильно занимает высокие места в профильных зарубежных чартах. В настоящее время готовится к выпуску второй альбом группы. В последнее время группа активно концертирует и в России. Подробнее на сайте www.disengage.ru

Exit Project - молодой инструментальный экспериментальный проект, привлекший большой интерес слушателей. Возникнув в 2001 году, группа успела записать два электронных альбома. С 2003 года существует "живой" состав группы, который и записывает в данный момент 3-й альбом группы, совмещая это с концертами в московских клубах и активной гастрольной деятельностью. В активе группы выступления на таких крупных фестивалях, как "Остров Света" (на "разогреве" группы Jetro Tull), "EthnoLand", "Space Of Joy", "InPROG-2006", "Пустые Холмы". Сайт коллектива www.exitproject.ru

Стиль группы Alissid Jazz лучше всего характеризует термин new fusion. Это изысканность и необычность гармоний, образность и сильная драйвовая эмоциональность. Импровизации основаны на современных идеях и ритмах (drum’n’base, break beat, jungle, new jazz) и вместе с этим берут свои корни в классике джаза. Этнические элементы (индийские, арабские, монгольские) привносят особый колорит композициям. Каждое живое выступление Alissid Jazz не повторяет предыдущее благодаря обилию живой импровизации, наполненной эмоциями и глубоким смыслом. Сайт группы www.alissidjazz.com

Информационную поддержку осуществляют:
журнал "InRock"
журнал "Салон Аудио-Видео"
журнал "Ваш Досуг"
проект AVANT (avantmusic.ru)
портал Progmusic.Ru
портал Jazz.Ru
телеканал О2
канал "Культура" (программа "Лаборатория")
издательско-продюссерский центр RAIG Music
Московский центр современного искусства

Стоимость билетов около 300 рублей

C нами с 11.09.2005 Репутация: **8.1**

Кейт Купер (США)

9 ноября, Четверг,
Начало: 20:00
КУльтурный Центр ДОМ (сайт)

Цена: 300 руб., по студенческим 200 руб.

ознакомительный отрывок (mp3)

Рожденный в Нью-Джерси, Кейт Купер сейчас проживает в Нэшвиле (США). Обучался теории музыки и композиции в Универстите
Белмонт, город Нешвил, штат Тенесси.

Много гастролировал с широко известными американскими артистами, такими как "Denver and the Mile High Orchestra",
Jonathon Pierce и "Jars of Clay".

Кейт Купер обладает совершенно удивительной техникой игры на акустической гитаре, которая всегда ошеломляюще действует на
зрителя. "Каждый раз, когда я выхожу на сцену всего лишь с одной гитарой, мне очень интересно смотреть на реакцию
слушателей, которые совершенно не ожидают такого нетрадиционного использования этого инструмента", - говорит музыкант.

Ссылка

C нами с 11.09.2005 Репутация: **8.1**

Концерт EXIT project

19 ноября 22-00
клуб Китайский Лётчик Джао Да

C нами с 11.09.2005 Репутация: **8.1**

В субботу, 25 ноября,
в КЛУБЕ НА БРЕСТСКОЙ состоится совместный КОНЦЕРТ групп

Alissid jazz! и EXIT project.

Начало концерта в 21-00.
Вход 300 рублей

Каждая группа отыграет по сольному отделению, после чего произойдёт их слияние для совместного спонтанного музицирования!
Такое бывает только раз - здесь и сейчас, так что пропускать категорически не рекомендуется!
Ко всему прочему, картинка эта является флаером, распечатав который
можно пройти на концерт всего за 250 рублей!