unsorted ~ ... live @

Информация о грядущих вечеринах и гастролях. Впечатления.

Возраст: 40 C нами с 22.09.2004 Репутация: **109.1**

Сюда кидаем анонсы предстоящих музыкальных мероприятий, договариваемся о сборе и, конечно же, делимся впечатлениями.

Возраст: 39 C нами с 11.10.2004 Репутация: **122.9**

Эмоции контролируем... Подмигивание

Green Day в Москве!
По информации, потвержденной через продюсерскую компанию SAV Intertaiment, организовавшей в Москве концерты таких групп, как Foo Fighters, Garbage, Depeche Mode и Paul Mccartney, 19 Апреля 2006 года Green Day выступят в СК Олимпийский, г. Москва. Ориентировочные цены на билеты - от 500 р. (балкон) до 1200 р. (партер).

Кому не лень звякнуть в СК и спросить насчёт брони? Сарказм

C нами с 11.09.2005 Репутация: **8.1**

Для тех,кому интересно
выложил концертник Tony Levin Band: ftp://disney.aviel.ru/incoming/Tony%20Levin%20Band/

п.с. билеты уже по 1500р Грустно

Возраст: 36 C нами с 25.02.2005 Репутация: **111.6**

27-28 октября Efes Pilsener Blues Festival 20й павильон ВВЦ... Начало в 19.00... Цену билитов не знаю Равнодушный

Возраст: 38 C нами с 17.08.2005 Репутация: **9.4**

500 руб.

C нами с 11.09.2005 Репутация: **8.1**

Mogwai (Шотландия)
(послушать можно здесь)
Клуб "Апельсин"
21 января, суббота

Презентация нового альбома «Mr. Beast»
Сбор гостей в 23.00

Mogwai – легендарный квинтет из Шотландии, построк-фигуры мирового масштаба, эстеты-интеллигенты с внешностью героев-маргиналов Ирвина Уэлша. Группе с десятилетней историей выказали уважение многие герои рок-сцены, стаж которых в два, а то и в три раза больше. Так, Пол Маккартни назвал Mogwai самой многообещающей командой 90-х, а Игги Поп помог им записать альбом. Они выступали на церемонии British Music Awards, британском аналоге Grammy, регулярно появлялись в программе легендарного и ныне покойного музыкального радиожурналиста Джона Пила, записали отличный альбом вместе с исландскими гуру Sigur Ros и гастролировали по миру c гигантами U2.

Уже год все музыкальные СМИ муссируют слух о выпуске группой нового альбома под названием «Mr. Beast», продюсером которой выступил Тони Дуган (Tony Doogan), известный своей работой с Mountain Goats и Belle & Sebastian. И вот, наконец: достоверная и сногсшибательная информация: альбом выйдет в марте следующего года, первые концерты пройдут в Глазго и Эдинбурге 28 и 29 ноября, в Лондоне – в начале января. А 21 января группа выступит в Москве - с одним из первых концертов в рамках мирового турне в поддержку нового альбома.

В 1996 году Стюарт Брэйтвэйт, Доминик Айткисон и Мартин Буллох собрались в Глазго, чтобы «играть серьезную гитарную музыку». Впоследствии к ним присоединились Джон Каммингс и Барри Бернс. Дебютом группы стал сингл «Tuner», песня с редким для «Mogwai» вокалом и потому столь ценная запись в коллекциях меломанов. Следующий сингл «Angels vs. Aliens», записанный вместе с группой Dweeb, ворвался в десятку инди-чартов Великобритании. Дебютный альбом «Mogwai Yong Team» вышел уже через год и запатентовал фирменный стиль группы, которые сочетает гипнотические спокойные мелодии с взрывными гитарными рифами. Их музыка напоминает череду океанских волн, взвивающихся и возводящих к высотам экзальтации.

После первого творения альбомы стали выстреливать один за другим. В 1998 году – двойной диск ремиксов «Kicking a Dead Pig» и сингл «No Education No Future (Fuck the Curfew)». В 1999 году – новый альбом «Come on Die Young», который группа записывала в США при помощи и благословении Барри Бернса, экс-участника Mercury Rev. Чтобы войти в образ повес, готовых умереть молодыми, они побрили головы и сменили имена на время записи альбома. В 2001 году вышел диск «Rock Action», который критики назвали самым классическим альбомом группы. Следующий альбом «Happy Music for Happy People»(2003) достиг популярности неприличной для пост-рок-группы.

Во время подготовки нового альбома Mogwai успели выступить на фестивале Curiosa группы The Cure вместе с именитыми собратьями The Rapture, Muse и Interpol и отгастролировать по Азии (Япония, Тайвань и Гонконг). Новый материал группа записывала в новой собственной студии под леденящим названием Castle of Doom. И вот их новое творение «Мистер Чудовище» уже готово прогреметь в Клубе «Апельсин».

Москва станет одним из первых городов, где группа выступит вживую, а живые концерты группы – возможно, самое главное, за что их так любят поклонники во всем мире. Прошлый концерт Mogwai, который состоялся в Клубе «Шестнадцать Тонн» был рекордным по посещаемости! Как и полагается, на этот раз «Mogwai» везут 10 гитар, 15 редких микрофонов, три усилителя производства 70-х годов, одну виолончель и... возможно, лучший пост-роковый звук в мире.

Цитаты из прессы:
«Квинтет Mogwai являет собой один из наиболее развернутых ответов на вопрос "Что такое построк?". Меланхоличные, преимущественно бессловесные гитарные конструкты, движение от криков к шепотам».Журнал «Афиша»
«Mogwai не то чтобы поют, но честно говоря, их музыка настолько глубинна и масштабна, особенно в живом исполнении, что петь им и необязательно». Журнал Rolling Stone

Вход: 800 рублей.
VIP (сидячие) - 1500 рублей - только в кассе клуба.

Официальный сайт: www.mogwai.co.uk
Билеты в продаже:
1. www.parter.ru
2. в кассе клуба "Апельсин" (с 1 января)

взято отсюда

C нами с 11.09.2005 Репутация: **8.1**

John Cale
(послушать можно здесь)

14 марта, Москва,
клуб "Апельсин" 21:30

Бунтарь, художник, мыслитель, классический композитор, дикарь рок-н-ролла, профессиональный музыкальный шизофреник, единственный человек в мире, которого Брайан Ино называет гением, - снова в Москве!
ДЖОН КЕЙЛ (John Cale) - не только один из наиболее известных и влиятельных музыкантов в пантеоне рок-андеграунда. КЕЙЛ - тот, чью музыку невозможно классифицировать в рамках какого-либо определенного стиля, несмотря на то, что многие из его записей облечены в песенную форму и, казалось бы, приближены к доступному рок-мейнстриму. Его можно было бы назвать крестным отцом панка и нью-вейва, но и это определение будет недостаточным. В его соло-записях всегда отчетливо ощутимо напряжение между экспериментом и универсальной доступностью, и эту ловушку КЕЙЛ ставит себе сознательно: его музыка слишком странна для коммерческого успеха, но недостаточно дерзка или сумасшедша, чтобы уготовить ему место среди инноваторов рока.

Парадокс КЕЙЛА в том, что его сольные работы оказываются неизбежно оттенены могучими коллаборациями - прежде всего с Лу Ридом в созданной ими Velvet Underground. Он, безусловно, зарекомендовал себя как один из самых влиятельных продюсеров в панке и предшествующих ему течениях, в нью-вейве. Без его продюсерской мысли не состоялись бы исторические альбомы таких величин, как Патти Смит, Джонатан Ричмен, Игги Поп, The Happy Mondays, Jesus Lizard.
Сын уэльсского шахтера и учительницы, КЕЙЛ (род. в 1942) с юных лет был личностью неординарной. Еще учась в начальной школе, он выступал в эфире BBC с пьесой собственного сочинения. В ранних 60-х он увлекся авангардной музыкой и при содействии Аарона Коупленда и Леонарда Бернштайна получил грант на музыкальное образование в Америке. Одним из его первых значительных появлений на нью-йоркской сцене стало совместное выступление с Джоном Кейджем: вместе они исполняли 18-часовой фортепианный рецитал. Затем, КЕЙЛ оказался в рядах минималистского ансамбля Ла Монте Янга The Dream Syndicate - отголоски этого упорядоченного гула позже найдут отражение в его аранжировках для Velvet Underground.

КЕЙЛ, Рид и немецкая певица Нико (она же Криста Пэффген) познакомились в 1966 году на "Фабрике" Энди Уорхола в Нью-Йорке - и эта встреча, без преувеличения, оказалась одной из главных в истории культуры 20 века. Им впервые удалось привнести в рок-музыку тонкую восприимчивость авангарда. Покуда Энди Уорхол рисовал обложку к первому альбому группы, КЕЙЛ успел проявить здесь себя как басист, альтист, клавишник, и вдобавок ко всему как автор. Основным автором и вокалистом, был Рид, но именно КЕЙЛУ группа обязана гениально найденным звучанием и именно он в ответе за самые экспериментальные куски их первых двух альбомов: The Velvet Underground and Nico и White Light/White Heat (1967). Харизма и лидерское начало КЕЙЛА быстро привели к расколу: у группы не могло быть двух фронтменов. Остался Рид. Экспериментальная составляющая в творчестве Velvet Underground с уходом КЕЙЛа заметно потускнела.

Сам же КЕЙЛ ринулся в море новых коллабораций. Уже в 1969 году он продюсировал барочно-готический альбом The Marble Index также покинувшей VU певицы Nico и дебютный альбом The Stooges. Несмотря на несхожесть, у этих работ обнаружилось общее свойство: обе стали знаковыми и обе заложили фундамент для панка и нью- вейва.

В 1970-м КЕЙЛ начал полноценную сольную карьеру одним из своих лучших альбомов Vintage Violence. Он удивил аудиторию неожиданно доступным собранием крепких песен, чтобы вскоре взорваться радикальными инструменталами Church of Anthrax, записанными в сотрудничестве с великим минималистом Терри Райли. Эти работы во многом определили амплитуду колебаний сольной карьеры КЕЙЛА. Самые бунтарские его порывы проявились на совместных записях с Райли, Брайаном Ино и, значительно позже, Лу Ридом (их альбом Songs for Drella, выпущенный в 1990-м, стал данью памяти первому менеджеру Velvet Underground Энди Уорхолу и спровоцировал недолгое воссоединение легендарной группы). Сольные проекты, напротив, демонстрировали тщательную работу с песенной формой и изобретательные аранжировки, где легко обнаружить следы кантри-рока и классической композиции.

Сценический талант КЕЙЛА в полной мере раскрылся в 70-е, когда он появлялся в сумасшедших театральных костюмах и устраивал провокационные перформансы (случай с разделкой живого цыпленка на сцене вошел в историю).
КЕЙЛ много работал с кино. Он автор саундтреков к таким фильмам, как "Что-то дикое" Джонатана Демма, "Кто застрелил Энди Уорхола" Мэри Хэррон, "Баския" Джулиана Шнабеля.

Автобиография Кэйла What`s Welsh for Zen, вышедшая в конце 90-х, мгновенно стала бестселлером.

От его концерта можно ожидать реабилитации рок-н-ролла в одном отдельно взятом зале, эмоционального потрясения, а возможно и культурного шока.
Доподлинно известно одно: единственный концерт Джона Кейла в Москве пройдет в клубе "Апельсин" 14 марта и, весьма вероятно, станет одним из главных культурных потрясений столицы в 2006 году.
Взято отсюда

Недавно Кейл выпустил новый альбом "Black Acetate".

А вот сет-лист одного из его недавних концертов:
Venus 05:10.25
Woman From My Past 05:03.15
Helen of Troy 05:31.20
Dancing Undercover 05:24.20
Turn the Lights On 03:51.10
Hush Hush > Outta the Bag 08:56.05
Guts 04:36.00
Magritte 04:08.50
Look Horizon 05:24.42
Dirty Ass Rock'n'Roll 05:09.30
Gun 07:41.10
Cable 05:35.20
Set Me Free 05:13.00
Things To Do In Denver 03:13.20
Sold Motel 05:02.70
Perfect 03:30.70
Leaving It Up To You 05:43.55
Encore: Gravel road 06:23.20
Pablo Picasso 11:57.32

C нами с 11.09.2005 Репутация: **8.1**

Marc Almond

26 марта Москва,
клуб "Апельсин" 21:30

Имя Марка Алмонда (Marc Almond) давно является предметом настоящего культа. Поклонники его роскошного голоса и полных страсти песен разбросаны по всему миру. Хорошо известен он и в России, с которой певец практически породнился – и подобное утверждение не будет преувеличением. В Россию Алмонд не только приезжал с концертами, но и подолгу здесь жил, снимая квартиру в Москве, и даже записал целый альбом русских песен «Heart On Snow».

В 80-е Алмонд был настоящей мегазвездой в составе электро-поп дуэта Soft Cell. Их знаменитый танцевальный боевик «Tainted Love» возглавлял национальные хит-парады по обе стороны Атлантики и до сих пор остается одним из главных хитов, по которым определяется дух и атмосфера того времени. Несколько лет назад «Tainted Love» перепел Мэрилин Мэнсон.

Начав сольную карьеру, Алмонд нашел свой собственный неповторимый стиль, романтический, пряный и декадентский. Записал множество альбомов, то вновь попадая на первые места хит-парадов, то уходя в андеграунд.

Путешествия по миру находили свое отражение в его пластинках, среди которых есть два французских альбома, где Марк перепевает Жака Бреля и Шарля Азнавура, и один, как уже говорилось, с русскими романсами. Дух Средиземноморья – Греция, Испания и Северная Африка – пропитывает один из лучших его дисков – карнавальный «Enchanted», оформленный знаменитыми художниками Пьером и Жилем. Великолепную песню «A Lover Spurned» из этого диска до сих пор можно услышать в нашем радио эфире (главной же станцией, частенько крутящей его песни, является «Серебряный Дождь»). Другим шедевром его сольной карьеры является очень камерный, ночной, трип-хоповый диск «Open All Night».

В позапрошлом году певец попадает на мотоцикле в серьезную аварию и оказывается на грани жизни и смерти. К счастью, Марк выживает, восстанавливается и начинает вновь выступать. Перед эти Рождеством вместе со знаменитым оркестром Джулса Холланда Алмонд отыграл 36 концертов по всей Великобритании. В Россию он приезжает с программой «Greatest Hits» - в акустике прозвучат его лучшие песни, начиная с «Tainted Love». В концерте помимо его музыкантов примут участие струнный квартет, а также друг и продюсер его последнего альбома Андрей Самсонов.

Источник

C нами с 11.09.2005 Репутация: **8.1**

Barry Adamson

9 апреля Москва,
клуб "Апельсин" 21:00

Лондонский мультиинструменталист Барри Адамсон начинал свою карьеру, играя на бас-гитаре в ряде замечательных групп – потспанковском Magazine, гламурном проекте новых романтиков Visage (помните хит «Fade To Grey»?) и коллективе Ника Кейва The Bad Seeds. Но любимцем критиков и знатоков он стал, начав сольную карьеру. Это к его музыке журналисты придумали красивое определение «музыка к несуществующим фильмам», получившее в дальнейшем такое широкое распространение. Адамсон и вправду сочинял тревожные саундтреки к фильмам нуар, чьи кадры мелькали только в его собственном воображении. В них в единое целое сливаются животная сексуальность фанка и аромат парижского джаза, игривые интонации лаунжа и индустриальные шумы. Эту музыку не мог не заметить такой гений потусторонних наворотов, как Дэвид Линч – звуковая дорожка его «Шоссе в никуда» на добрую половину состоит из треков Барри Адамсона. Сначала его музыка была полностью инструментальной, затем треки Адамсона стали озвучивать такие выдающиеся вокалисты, как Ник Кейв, Билли Маккензи, Джарвис Кокер и, наконец, маэстро запел сам. Глубоким, бархатным голосом в стиле другого Барри – Уайта – наговаривает Адамсон пугающие и эротические сказки Ноттинг-Хилла, района, где проходит знаменитый лондонский карнавал и где сам музыкант живет всю свою жизнь. На MTV одно время крутился клип на песню «Black Amour» с его потрясающего фанкового альбома (последнего на данный момент), который так и называется «Король Ноттинг-Хилла». Как дьявол, притворяющийся обычным факиром, Барри распахивает плащ с кровавым подбоем и приглашает нас в путешествие на край ночи. В то время как стрелы «черного амура» бьют без промаха.
В Россию артист приезжает впервые, что в наше пресыщенное время немаловажно, с новым альбомом, который выйдет в свет именно в дни концертов.

Андрей Самсонов и Барри Адамсон.
Концертами Марка Алмонда и Барри Адамсона открываются «Сезоны нуар» - название это объясняется самой природой культовых артистов, которые примут в них участие. Все они в той или иной степени относятся к декадентской эстетике и далеки от бессмысленного мира чисто коммерческой поп-музыки. Так или иначе их творчество обращено к темной стороне жизни и человеческой природы, которые сколько бы мы не закрывали на это глаза, тем не менее существует. И в этом смысле этот взгляд можно считать реалистическим.
Вдохновителем «сезонов» стал наш соотечественник – Андрей Самсонов, человек, о котором стоит рассказать подробнее, поскольку все артисты, которые будут принимать участие в этом растянувшемся во времени фестивале, связаны с ним дружескими и профессиональными отношениями. Это станет ясно из истории этого 30-летнего человека, которая сама по себе является совершенно захватывающей. Родившийся в Москве Андрей Самсонов с пяти лет начал заниматься музыкой, получил классическое образование по классу кларнета в Гнесинке и к 15-летнему возрасту успел объездить с концертами 50 городов Европы и Азии. Затем вундеркинд получил приглашение продолжить обучение в Лондонском королевском колледже по личной стипендии Елизаветы Второй – фото Андрея с английской королевой можно увидеть висящей на стене у него дома. Но в Лондоне он увлекся авангардным жанром электроакустической музыки, подружился со знаменитым продюсером Полом Кендалом и стал своим человеком на легендарном индустриальном лейбле Mute, для которого записал несколько экспериментальных альбомов. Самсонов, а тогда ему не было и 25 лет, принимал участие в записи альбома «Jesus Christ Superstars» знаменитой словенской группы Laibach, выступал в составе квартета, состоящего из таких легенд, как Ник Кейв, Бликса Баргельд и Барри Адамсон.
Затем Андрей возвращается на родину, но не в Москву, а в Петербург, где покупает квартиру и открывает себя в новом качестве – лучшего русского саунд-продюсера, профессии до сих пор у нас редкой. Он продюсирует альбомы мэтра Гребенщикова, Tequilajazzz, Земфиры и целого ряда менее значительных артистов. Записывает совместный альбом с мировыми знаменитостями этно-музыки, тувинской группой «Хуун-Хуур-Ту», а также собственный трип-хоповый проект Laska Omnia с шотландской вокалисткой. Продюсировал Андрей и последний альбом Марка Алмонда – русский «Heart On Snow». Сейчас у них с Марком в планах вместе сделать кавер-версию песни невероятно модного на данный момент англо-американского исполнителя Antony&The Johnsons для будущего алмондовского альбома.

Билеты в кассах клуба и на сайте www.parter.ru
Танцевальный партер – 800 руб ( в день концерта 900 руб).

источник

C нами с 11.09.2005 Репутация: **8.1**

GreenWave Music Festival:

Feat.
Warsaw Village Band,
Pat Mastelotto,
Garry Lucas,
Fun-Da-Menta,
Nina Nastasial,
Hazmat Modine.

Geoffrey Oryema
Geoffrey Oryema (Уганда, Франция). Джеффри Ориема является крупнейшим представителем африканской музыкальной культуры. Он продолжает традиции африканского фольклора, сочетая их с западной рок-музыкой и worldbeat. Ориема родился в Уганде (Восточная Африка), но в юности, при трагических обстоятельствах, бежал из своей страны во Францию, где и началась его музыкальная карьера. Уже первый альбом Джеффри Ориема «Exile» (1990) , выпущенный на престижнейшем лейбле Real World, стал большим событием для музыкального мира. Альбом продюсировал Брайан Ино, Питер Гэбриел выступил в качестве музыканта и бэк-вокалиста. С того времени и до сегодняшнего дня музыкальные эксперты считают Ориема одним из лучших концертных исполнителей World music.
Он выступает в качестве хедлайнера на серьезных музыкальных фестивалях, в том числе и на прошлогоднем «WOMAD» (World of Music, Arts and Dance). В Россию Ориема приезжал в конце прошлого года. О его единственном закрытом концерте в клубе «Газгольдер» ходят легенды. Создание новой - «русской» группы Geoffrey Oryema c участием Тони Левина, музыкантов групп Tequilajazzz и Farlanders – это первая продюсерская работа компании «Практика-GreenWave”, тандема Эдуард Бояков - Александр Чепарухин. Концерт в Goldenmask.club – первое выступление новой группы, за которым должны последовать запись диска и постоянные концертные выступления по всему миру.
31 марта - Golden Mask
12 апреля - Клуб «IKRA»

Warsaw Village Band
Kapela Ze Vsi Warszawa (Warsaw Village Band) (Польша) – «протест против тисков окружающей нас массовой культуры, которая фактически приводит к разрушению человеческого достоинства». Так говорят о своем творчестве молодые участники группы Warsaw Village Band. «Капелла из деревни Варшава» - это радикальный поворот к истокам польского фольклора, преврашение архаики в актуальную музыку. Основа репертуара состоит из польских сельских песен. «Капелла» практикует аутентичную технику пения, но при этом воспринимается как современнейшая молодежная группа. Уникальный стиль музыки «Warsaw Village Band» называют «bio-techno», или «hardcora obora» «хардкор от коровника». В последние два года группа стала одной из популярнейших во всем мире (особенно среди молодежи) коллективов современной этно-музыки, а в 2004 году была признана лучшей новой группой World Music (ВВС World Music Award), опередив популярных испанцев Ojos De Brujo и узбекскую любимицу Питера Гэбриэла Севару Назархан.
6 апреля – Проект ОГИ
7 апреля – Китайский летчик Джао Да
8 апреля – Golden Mask
9 апреля – Клуб «Платформа» (Санкт-Петербург)

Pat Mastelotto
Pat Mastelotto/Tuner (США) Пат Мастелотто – выдающийся барабанщик. Он стал известен еще в составе популярнейшей в 80-е годы в США группы Mister Mister, но полнее всего раскрылся в легендарной группе King Crimson, где Пат играет с 1994 года по настоящее время. Помимо ударной установки специальной конфигурации, Пат активно использует электронную и акустическую перкуссию, сэмплеры и компьютеры. Его новый проект «Tuner» - дуэт с немецким музыкантом Маркусом Ройтером (Markus Reuter), который, как и постоянный музыкальный партнер Мастелотто - Трей Ганн – играет на Warr-гитаре. Tuner записал один диск в 2005 году и успешно выступил с концертами в Америке, Австрии, Финляндии, Германии и Польше. На очереди – Москва и Goldenmask.club, где к дуэту присоединится австрийская артистка Sirenee со своим авангардным перфомансом.
6 апреля - Клуб «Платформа» (Санкт-Петербург)
7 апреля - Golden Mask
9 апреля – Проект ОГИ
10 апреля – Клуб «IKRA» (with Red Elvises)

Garry Lucas
Gary Lucas и Gods & Monsters (США). Гари Лукас – выдающийся американский гитарист и автор песен. Многие критики считают Лукаса самым необычным, изобретательным и непредсказуемым мастером гитары. Его называют «гитаристом 100 идей» (New York Times), «Богом гитары» (Melody Maker). Номинант премий Грэмми. Соавтор двух самых знаменитых песен Джеффа Бакли - Grace и Mojo Pin. Гитарист одной из самых выдающихся групп рок-истории – Captain Beffheart Magic Band, которая недавно триумфально воссоединилась (уже без Бифхарта).
«Gods&Monsters» - собственный многолетний проект Лукаса. Звезды нью-йоркского психоделического авант-рока . Основу группы, кроме Лукаса, составляют басист Эрни Брукс (Ernie Brooks) из группы Modern Lovers и барабанщик легендарных Television Билли Фикка (Billy Ficca). Концерты Gods and Monsters сравнивают по изобретательности и мощи с Led Zeppelin. В Москве Gods and Monsters получают серьезное подкрепление в лице Джерри Харрисона (Jerry Harrison) – клавишника Talking Heads.
Чепарухин: Лукас – очень необычный персонаж. Он не похож ни на одного из знакомых мне музыкантов. Он не тусуется в музыкантских кругах, глумится над виртуозами, особенно гитаристами. Беспрестанно хвалит самого себя. Но это вовсе не раздражает, а, наоборот – бесконечно забавляет и поднимает настроение. Еще больше поднимают настроение его концерты. Мои жена и сын обычно терпеть не могут рок-концерты – отвратительный звук, неестественные сценические манеры, зомбированная толпа. Но вот от недавнего нью-йоркского концерта Gods and Mosnters они были в восторге. «Вот это – настоящий Нью-Йорк».
12 апреля - Клуб «Платформа» (Санкт-Петербург)
13 апреля – Клуб на Брестской
14 апреля - Golden Mask
15 апреля - Китайский летчик Джао Да
16 апреля – Проект ОГИ

Fun-Da-Mental
Fundamental (Англия, Пакистан). Fun>Da>Mental был образован в Лондоне в 1991 году. Создатель и лидер этой группы – Аки Наваз, он же ди-джей Propa Gandhi, основатель музыкального движения Asian Underground и лейбла Nation Records. Именно благодаря подвижничеству Аки появились такие проекты как Asian Dub Foundation, Transglobal Underground, Loop Guru, State Of Bengal.
Fun>Da>Mantal смело смешали горячие блюда хип-хопа и техно с азиатскими и африканскими специями, добавили пару ложек политики и щепотку экстремизма. Концерт этой группы – это встреча двух культур – мусульманского мира и европейской электронной клубной музыки, но их невозможно разделить, у Fun-Da-Mental одно без другого просто не существует. Это совершенный микс! Меломаны часто сравнивают Fun-Da-Metal с Asian Dub Foundation, но делают это лишь для того, чтобы сказать, что последние не выдерживают никакого сравнения – по крайней мере, в «живом» варианте горячее Fun>Da>Mental нет никого. “По сравнению с Fun>Da>Mental те же Prodigy кажутся заупокойным занудством» - такое писала ошеломленная российская пресса после первого выступления азиатских музыкальных экстремалов в ДК Горбунова в 1999 году. За эти годы группа окрепла и закалилась, и, приумножив яростную мощь, стала в тоже время более разнообразной и изобретательной.
Ночь с Fun>Da>Mental – достойный финал программы клуба «Золотой Маски» - танцы до изнеможения.
14 апреля – Клуб «Б2»
15 апреля - Golden Mask

Nina Nastasia
Nina Nastasia (США) - Нина Настасья, американка с итальянскими корнями, живет в богемном нью-йоркском районе Челси со своим мужем и музыкальным продюсером Кеннаном Гудйонссоном.
Ее завораживающие, тоскливые, нежнейшие песни называют «мутантным фолком», «дарк-роком», артистку сравнивают с Куртом Кобейном, а ее группу – с «Нирваной» (хотя в группе Нины почти все инструменты – акустические).
Мы встретились с ней несколько лет назад, когда она пригласила в тур по Британии группу Хуун-Хуурту – но вовсе не для того, чтобы выпендриться вкраплением в звук своего концерта модного зкзотического горлового пения. Нет – тувинцы всего лишь играли в ее группе на игилах – древних тувинских виолончелях со струнами из конского волоса.
При первом прослушивании дисков Нина показалась мне тоскливой и даже занудной. Но на первой же репетиции с Хуун-Хуурту я понял, что передо мной – тончайший музыкант и выдающаяся артистка. Тувинцы, казалось, всегда играли в этой группе, наряду с американцами и австралийскими музыкантами из Dirty Three. Концерты захватили меня целиком, и Нина стала моей любимой певицей.
Нина очень популярна в Англии, и…в Сербии, благодаря поддержке местных промоутеров и радио-авторитетов. В Англии таким авторитетом был ныне покойный Джон Пил – легенда британской музыкальной истории. Пил постоянно включал песни Нины в свом передачи, 5 (!) раз подряд приглашал ее на свои знаменитые прямые передачи (John Peel Sessions), которые он вел из своего деревенского дома, включал диски Нины в списки 50-ти лучших альбомов года.
В Москве, помимо голоса и гитары Нины, в концерте будут звучать барабаны австралийца Джима Уайта из Dirty Three и скрипка Дилана Фитцджеральда. Лаконичный, но изысканный состав.
12 апреля – программа «Просвет»
13 апреля - Клуб «Платформа» (Санкт-Петербург)
14 апреля - Golden Mask
15 апреля – Проект ОГИ
19 апреля - Китайский летчик Джао Да

Hazmat Modine
Hazmat Modine (США) является одной из самых необычных групп Нью-Йорка. Их музыка представляет собой потрясающее смешение различных стилей и направлений американской (и не только американской) музыки разных лет .Здесь есть блюз, реггей, кантри, клезмер. Здесь все музыканты – виртуозы, хорошо известные артистическому Нью-Йорку. Но – виртуозы с отличным чувством юмора и фантастическим сценическим драйвом.
Руководит этим уникальным коллективом Уэйд Шуман – композитор, гитарист и певец, а главное (как утверждает большинство тех, кто видел концерты Hazmat Modine) – лучший в мире «губной гармошечник». Гитаристы выдают небывалые соло, труба и туба творят чудеса, публика входит в раж и не выходит из него до конца концерта.
Презентация их диска “Bahamut” прошла в Нью-Йорке в конце февраля 2006 с невероятным успехом. Несколько сотен страждущих остались за бортом популярного Joe’s Pub. Концерт длился 3 часа, и такого взаимодействия музыкантов и публики мне не приходилось наблюдать давно. Полный фурор.
Hazmat Modine – вот увидите – будут невероятно популярными в России.
12 апреля – программа «Просвет»
13 апреля – Клуб «IKRA»
14 апреля – Golden Mask
15 апреля – Клуб на Брестской

Билеты в кассах клубов.

источник

Возраст: 37 C нами с 05.04.2005 Репутация: **44.3**

ооо Mogwai ))) была. не понравилось.Какой-то безумный шум гитар...

Возраст: 39 C нами с 12.07.2005 Репутация: **81.5**

Fractal писал,

Цитата:

Green Day в Москве!
По информации, потвержденной через продюсерскую компанию SAV Intertaiment, организовавшей в Москве концерты таких групп, как Foo Fighters, Garbage, Depeche Mode и Paul Mccartney, 19 Апреля 2006 года Green Day выступят в СК Олимпийский, г. Москва. Ориентировочные цены на билеты - от 500 р. (балкон) до 1200 р. (партер).

а можно ссылку на источник

Возраст: 39 C нами с 11.10.2004 Репутация: **122.9**

http://www.grunge.ru/news/?div=23&id=4959

Да и везде об этом трещали, но похоже сейчас тишина...
А вообще, чтоб не задавать глупых вопросов, см. время создания поста: Сб Окт 15'05 Подмигивание

кто-нибудь собирается 11-ого апреля в Р-ку...на день памяти Курта? нас уже трое...

Возраст: 37 C нами с 05.04.2005 Репутация: **44.3**

В пятницу (7апреля) в клубенабрестской КОЛИБРИ!!!! А я не пойду... А вы сходите... расскажите потом.

Возраст: 37 C нами с 10.04.2006 Репутация: **62.5**

22 апреля в московском клубе Релакс будет некро-гиг. Организатор SoulFlesh Collector:
Squash Bowels - польские братья рубят gore-grind Язык

Slugathor -финны из Deepred и Cadaveric Incubator - gore-grind в духе ранних Carcass
Educated Scum - модерновый grindcore из столицы
Mortalized - казанский grinding brutal death аля Mortician
Qualitypain - grinding brutal death
Nosferatos - brutal death metal
Cremated Lives - brutal death
Fleshbomb - brutal death
Murk Exhorbitance - brutal death
с билетами могу помочь или ловите в московских магазах по 350-500р. это мега событие, такие окказии случаюца раз в год. Рекомендую